Y suma y sigue.Habiendo pasado poco más de un año desde que sacaran el notable 'Journal For Plague Lovers',Manics vuelven de nuevo con otro gran disco que añadir a su dilatada trayectoria.Es digno de admirar el formidable estado de forma en el que se encuentra el grupo de James Dean Bradfield,Nicky Wire y Sean Moore.Desde que sacaran en 2007 'Send Away The Tigers',no han parado de girar y componer,con el resultado final de tres grandes discos en apenas tres años,el último éste que nos ocupa,'Postcards From a Young Man'
En ésta última entrega,los galeses siguen siendo fieles al sonido característico de sus últimos álbums.Los arreglos de viento,los solos de guitarra melódicos marca de la casa,el cuidado por las letras...Siguen conservando todas sus virtudes,mejorándolas incluso.Un disco en el que no hay ninguna cancion destaque,pero en el buen sentido: todas rayan a un gran nivel,y lo que es mejor,van ganando con cada escucha.
Imagínate que estás en medio del desierto de Almería,con un calor sofocante en una tórrida tarde de verano.Se te ha acabado el agua mineral y las fuerzas empiezan a flaquear.Es entonces escuchas una música a lo lejos.Unos primitivos acordes de blues se van acercando poco a poco.Intentas huir,pero todo es en vano.Ya no hay escapatoria.Te das por vencido,te rindes,y dejas que esas notas malditas,esa música hereje penetre en tus oidos.Para entonces ya no habrá marcha atrás.El pacto con el diablo se habrá sellado,y desde ese instante,la música de Guadalupe Plata te habrá poseido en cuerpo y alma.
Éste trio de Baeza es sin duda uno de los mejores secretos guardados de la escen músical española.Su blues,alumno aventajado de maestros como John Lee Hooker o Muddy Waters,es contagioso a más no poder.Si a esto le añadimos unas letras surrealistas,una voz esquizofrénica que recuerda a la del gran Jack White,y una sección rítmica dura como una roca,tenemos como resultados temazos como 'I'd Rather Be a Devil','Cementerio', '500 Mujeres'...en realidad todas las canciones del disco merecen la pena.
Como hace ya un par de de dias que no escucho ningún disco nuevo (tengo pendientes los nuevos de Manic y Serj Takian),y justamente hoy me he levantado con ganas de escuchar al gran Bob Dylan,me he decidido a escribir sobre su álbum de 1966 'Blonde on Blonde',donde el músico americano tomó el camino tomado en 'Highway 61 Revisited',dejando de lado su faceta de cantautor folk,y metiéndose de lleno en un sonido más eléctrico,y sobre todo,más blusero.
Ese mismo sonido que hizo que fuese abucheado e insultado al grito de '¡Judas!' en sus conciertos.Sus antiguos fans le acusaban de no ser el mismo y de tener un sonido más comercial.No sé yo que entendían esta gente por sonido comercial,pero es sin duda la prueba que la tradición de encasillar a los grupos y artistas y criticarles por si venden mucho o por si dejan de vender viene de muy lejos.
A Bob Dylan,como es normal,le irritaba enormemente esta situación.No debía de ser muy gratificante dar un concierto con la mitad del público abucheándote,como si de un partido del Real Madrid se tratara.Como era previsible,hizo caso omiso a las exigencias de la audiencia,y en su lugar,compuso éste genial 'Blonde on Blonde'.
(Mega Power Pop)¡¡Dios mio!!¡¡Es Hurley!!¡¡El gran Hurley!!Sin duda que los que no hayan sido fans de Lost les parecerá una portada horrosa(seguramente tengan razón),pero para los que hemos sido fans de la famosa serie,no podemos hacer otra cosa que esbozar una sonrisa y afrontar el disco con ganas,como debe ser siempre que se trate de un disco de Weezer.
Dicho esto,entramos en materia,y una vez pulsado el botón de play,nos encontramos con 'Memories',el primer single del álbum,un temazo marca de la casa que consigue transmitirnos lo mismo que nuestro querido Hurley:Buen rollo y ganas de pasarlo bien.El disco sigue con otras dos grandes canciones:'Ruling Me' y 'Trainwrecks'.Weezer en estado puro:Distorsión,melodias con la patente de Rivers Cuomo,estribillos que se pegan en tu cabeza...todas las cualidades que les han hecho famosos desde que sacasen en 1994 su primer disco 'Weezer'.
(Blues Visceral Ruidoso) Quién tuviese la suerte de presenciar el bestial concierto que dieron Grinderman en la edición del Summercase del 2008,sabrá perfectamente cómo se las gastan Nick Cave y los suyos.En esa ocasión vinieron a España a presentar su primer discoGrinderman,el proyecto paralelo del que fuera líder de losThe Birthday Partyy los miembros de los Bad Seeds.
Ahora vuelven a la carga con Grinderman 2,o lo que es lo mismo,la demostración de que esta gente sigue en un excelente estado forma.
Hace 40 años,un triste 18 de Septiembre de 1970,el mundo se quedó sin una de sus mayores figuras musicales,uno de los mejores guitarristas de la historia,uno de los directos más intensos del planeta.Estamos hablando,cómo no,de Jimi Hendrix.
Mucho se hablado de él estos dias,rememorando conciertos míticos como el de Monterrey 78,donde sacrificó su Fender Stratocaster,o el de Woodstock,aquel en el qué interpretó a su manera el himno americano,lleno de distorsión y rabia,sin duda momentos inolvidables en la historia de la música.
Su voz blusera,su innovador e insólito estilo de tocar la guitarra,y la forma en que recogió toda la herencia de la música americana de artistas como Muddy Waters o B.B. King,transformándola,añadiendo altas dosis de distorsión y psicodelia a la receta del blues,fue algo que nunca antes nadie habia hecho.Lo que sale de esta explosiva mezcla se puede disfrutar en los tres discos que sacó con 'The Jimi Hendrix Experience' y en los otros once que fueron publicados después de su muerte,siendo el más reciente el Valleys of Neptune,de este año.
Vamos a repasar los álbumes que hizo con su banda 'The Jimi Hendrix Esperience',que fueron los que hicieron famoso a Jimi y en los que desplegó por primera vez su arsenal de bending ups,feedback,efectos de estudio y pedales wah wah.
Con esto de Internet y Spotify,cada dia pasan por tus oidos bandas y más bandas.Muchos grupos y muy poco tiempo para poder apreciar la esencia de cada uno de ellos,de profundizar más en su música.Básicamente,si de primeras no nos llama la atención,pasamos rápidamente a otra cosa mariposa,en busca de esa nueva banda que nos ilusione y nos llene el iPod de temazos,aunque paradójicamente,esto es cada vez es más raro que ocurra.
De ahí que me alegre tanto cada vez que encuentro grupos como Pulled Apart By Horses.Éste cuarteto de Leeds debuta con su disco homónimo 'Pulled Apart By Horses',donde logran crear un álbum sin fisuras,en el que tienen cabida todo tipo de influencias.Riffs deudores del gran Tom Morello en canciones como 'Back to the Fuck Yeah' y 'I Punched a Lion in the Throat',la furia y rabia de grupos como Refused o los más recientes Gallows,y la contundencia sonora de Biffy Clyro en los singles 'High Five,Swan Dive,Nose Dive' y 'Meat Ballon'
Un prometedor álbum de debut que hace presagiar un gran futuro para Pulled Apart By Horses,y que estarán tocando el 18 de Octubre en la sala Razzmtazz 2 de Barcelona,donde tendrán la oportunidad de demostrar la buena fama que tienen sus directos.
Es difícil resumir en pocas palabras la definición de Dubstep,pero simplicando,ésta rama del Drum and Bass nace a finales de los 90 gracias a la evolución del 2-step,tan popular en tierras británicas por aquel entonces.Pero no es hasta 2005 cuando cantidad de adeptos hacen explotar el movimiento, primero en Londres,luego en Inglaterra,y después a resto del mundo.
Que la electrónica está muy presente en nuestra península es algo indiscutible,sólo hace falta ver la cantidad de festivales de éste estilo celebrados este verano en la Península.Sin embargo,que lo estén movimientos electrónicos de este calibre da que pensar.Pero...¿cuál ha sido el detonante de dicha explosión hacia el Drum&Bass?.
Quizás la aparición de productores que apuestan por el sonido Dubstep como Skream o Benga,grupos emergentes como Pendulum,o incluso la evolución de algunos míticos como Aphex Twin,Black Sun Empire o los mismísimos Prodigy han dado lugar a la masificación del estilo.
Complicado es predecir el futuro del Drum & Bass y sus derivados...y más en España, pero de momento podemos conformarnos con colectivos ya existentes en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla. Quién sabe si dentro de unos años el movimiento rave inunda España como ya lo hizo en Gran Bretaña...pedir es gratis.
Dejo éste enlace para escuchar un recopilatorio de spotify de DubStep que un humilde servidor ha realizado.Que lo disfruten.
!Nueva sección de MixTapes de El Primer Disco Era Mejor¡.En esta primera selección,he elegido grupos de finales de los 8o-principio de los 90 y otros más recientes que han sido influidos por esa gran época.Ruido,fuzz,acordes disonantes,shoegaze...¡Espero que os guste!
El nuevo disco homónimo de Interpol supone otro paso hacia delante en su ya dilatada trayectoria.Desde que en 2002 diesen la campanada con 'Turn on the Bright Lights',Interpol ha ido consolidando su estatus de banda referente en el panorama músical gracias a una propuesta basada en el post-punk de finales de los 70,pero diferenciándose gracias a la voz de Julian Plenti y a unas cuidadas composiciones de una calidad superior al de resto de grupos del revival post punk que tuvo lugar en aquellos esos años.
En este 'Interpol' la banda ha apostado por seguir fiel a su ya clásico sonido,quizás aportando un toque más oscuro que en su anterior 'Our Love to Admire'.Canciones como 'Memory Serves','Lights','Summer Well' o la gran 'Barricade'(huele a clásico) siguen la senda de anteriores entregas(lo cual es bueno),y demuestran que siguen en plena forma.El final del disco está reservado a los temas más lentos,a las oscuras atmósferas de 'All Of The Ways' o 'The Undoing',donde Interpol se desenvuelven como pez en el agua.Es cierto que se les podría exigir algo de riesgo a la hora de evolucionar como banda,pero mientras sigan manteniendo este nivel de calidad,no creo que a mucha gente le importe.
Después de cuatro discos,también sería injusto seguir haciendo la ya mañida comparación de Interpol con la mítica banda de Ian Curtis.Si,es obvio que son una de sus principales influencias,pero es que todos los grupos las tienen.Disco a disco están demostrando que lo suyo es algo más que un simple revival post-punk.Lo suyo es una propuesta muy personal y definida,y de hecho,no hay muchas bandas que suenen como Interpol,asi que sería injusto no reconocerles el mérito que tiene haber publicado discos de la calidad de 'Turn on The Bright Lights','Antics' o de este nuevo 'Interpol'.
Mujeres son un grupo de Barcelona que hace dos años consiguieron hacerse un nombre en la escena de la ciudad condal gracias a la publicación de su demo,la cual rápidamente se agotó.Viendo que la cosa funcionaba,un año más tarde publican su primer albúm,'Mujeres',que se puede escuchar aquí.
Comparados continúamente con los Black Lips,si bien es cierto que es una de sus principales influencias,Mujeres es un mucho más que un 'buen grupo que se parece a...'.Díficil es no volver a dar al play una vez has escuchado 'Mujeres',gracias a sus sencillas melodias deudoras del sonido de los 60 y a su garaje rock que recuerda a grupos como The 13th Floor Elevators,The Seeds o The Sonics por nombrar algunos.
Ya se han recorrido gran parte de la geografía española,e incluso han formado parte de la edición de este año del Primavera Sound.Si siguen con esta trayectoria,estarán llamados a ser uno de los grupos referentes del 'indie' español.
Islandia.Capital Reikiavik.Población 320.000 habitantes. Volcanes,montañas,fríos desiertos y enormes glaciares...Solamente en un lugar tan insólito y especial como ésta gélida isla,la segunda más grande de Europa,podría dar origen a músicos tan talentosos y singulares como son Björk y Sigur Rós,uno de mis grupos predilectos.
Origen
El grupo fue creado en la capital de la isla,en 1994,por iniciativa del líder de la banda,Jónsi,tomando como nombre el de su hermana pequeña,Sigurrós.El resto del grupo estaba formado por Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson
Von
Pronto empezaron a destacar,y no tardó mucho el sello Bad Taste(creado por miembros de The Sugarcubes,antiguo grupo de Björk)en contratarles,permitiéndoles publicar su disco de debut,Von.
En él se ve todas las ganas de Jónsi y los suyos de experimentar con nuevos sonidos,estructuras e instrumentos.Canciones nada convenciales,donde la recreación de atmósferas y sensaciones prevarece sobre todo lo demás.No es su mejor disco ni mucho menos,pero da una idea de la dirección que segurián en posteriores álbumes y del gran potencial que tenían ya entonces.
Ágætis byrjun
Su éxito les llegó con su segundo largo,titulado Ágætis byrjun(traducido 'un buen comienzo').Todo lo que ya prometían se cumple aquí,creando canciones cargadas de emoción y sentimiento,atmósferas que te envuelven y te llevan lejos,tan lejos como el lugar en el que fueron compuestas,gracias a la característica voz de Jónsi,la cual se funde entre un mar de pianos,violines y guitarras.
Mención especial a los videos de las canciones 'Viorar Vel Til Loftarasa' y 'Svefn-g-englar'.En realidad todos los videos de Sigur Rós tienen algo especial.No son simples videoclips con el objetivo de promocionar el grupo,es arte en sí,que lo que hace es complementar lo experimentado en el disco.
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Publicado en 2002,lo más llamativo de primeras es la ausencia de nombre,tanto del álbum como de las canciones.La idea es que sea el oyente quién se los ponga en función de las sensaciones que le transmitan.Aún sí,se le conoce como The Untitled Album.
El sónido sigue la línea de Ágætis byrjun,con la única diferencia de que el tempo de las canciones en esta ocasión baje un poco,consiguiendo de nuevo crear un gran disco,dónde destacan por encima del resto 'Untitled 3','Untitled 4' y 'Untitled 8'(menuda manera de terminar el disco).
Takk...
Sigur Rós volvían a la carga en 2005 con 'Takk'('Gracias'),y lo hacían quitando el polvo a los pedales de distorsión empleados en Ágætis byrjun,creando lo que para muchos es su disco favorito.Para mí lo es.El comienzo con 'Glósóli' no deja lugar a dudas de la contundencia y poderío de este grupo.Mi canción favorita.
Sin apenas tiempo para recuperarte,llega 'Hoppípolla',quizás su canción más conocida,creando para siempre jamás un himno generacional...!un himno generacional cantado en un dialecto del islandés¡.Otro gran momento del disco llega con 'Saeglopur',un abonado en los set-lists,terminando la última parte del disco con canciones más reposadas similares a las de ().
Heima and Hvarf/Heim
En 2007 publican 'Heima' un gran documental sobre la gira que Sigur Rós realizó en Islanda,y 'Hvarf/Heim',un doble álbum con un recopilatorio de caras b y versiones en acústico de sus canciones más destacadas,muy muy recomendable,y como siempre,con el sello de calidad de Sigur Rós.
Með suð í eyrum við spilum endalaust
Publicado un año más tarde,en 2008,Með suð... esta muy influido por las sesiones acústicas de 'Hvarf/Heim',incorporando un sonido más acústico y optimista a sus canciones,con una orientación más pop en algunos temas('Gobbledigook,'Við spilum endalaust)y conservando en otros el gusto por los desarrollos lentos con explosivos finales('Festival','Ára bátur').
Un álbum que gana con cada escucha,y que está lleno de arreglos y de pequeños grandes detalles,en el que se nota todo el trabajo que hay detrás,y que confirma una vez más que estamos ante una de las bandas más influyentes de la década 00.
Ahora mismo se encuentra en eso que se conoce como 'hiato indefinido'.Esperemos que tan indefinido no sea y que pronto podamos volver a disfrutar de sus discos y sus conciertos.Mientras tanto,podemos ver a Jónsi,que,sin llegar a la altura de su grupo madre,ha conseguido sacar un muy buen disco.
Lo primero que llama la atención sin duda es su enigmática portada,con un gato astronauta posando para la cámara.Buenísima.Una vez pulsado el play,lo primero que escuchamos es el primer single del álbum,Echoes,un gran tema con el que iniciar la escucha del disco,y que sin duda sirve de perfecta introducción para el resto de canciones,ya que,a diferencia de 'Myhts of the Near Future','Surfing The Void' se muestra como un álbum mucho más compacto y homógeneo,donde todas las canciones siguen más o menos una misma línea de sonido.
La que fuera una de las bandas estandartes del movimiento llamado 'nu rave'(quizás losiga siendo),se muestra esta vez menos inclinada hacia la música de baile,y en su lugar apostando más por unas atmósferas creadas a base de capas de guitarras y teclados,todo ello redondeado gracias al cuidado juego de voces llevado a cabo por Simon Taylor y James Righton.Esto se ve en canciones como 'Venusia' ,'Valley Of The Calm Trees' o 'Flashover'.
El resto de canciones también rayan a un gran nivel,por lo que creo sin duda que han compuesto un digno sucesor de 'Myths of the Near Future'.No sé si a las revistas o a su público les guste mucho el hecho de que no haya grandes hits.Sin embargo,'Surfing The Void' es algo más que un par de buenos singles,es un álbum para ir disfrutándolo poco a poco,y apreciar todo el empeño e ilusión que han depositado en él durante estos años.
