jueves, 27 de octubre de 2011

Justice - Audio, Video, Disco

No es tarea fácil hacer la crítica sobre el nuevo disco de los franceses Justice, que presentaban hoy al mundo entero el esperado “Audio, Video, Disco”. Desde luego, han dado que hablar en la web, ya sea para bien o para mal.

Venía precedido por los singles “Civilization” y “Audio, Video, Disco”, y eso ha sido lo que ha descolocado a más de uno. Muchos, entre los que me incluyo, esperábamos esa línea french-house y rock por la que aportaron los galos allá por el 2007 con “Cross”, línea que se ha visto recalibrada hacia el rock más clásico exceptuando ambos adelantos.

Dentro del disco, podemos escuchar multitud de samples de bandas como The Who, Black Sabbath o Queen, este último, perfectamente reconocible en “Helix”. Precisamente Helix, podría ser uno de los temas que, al margen de los singles, hagan subir puntos al disco.

“Ohio” es otra canción que no dejará indiferencia en cualquiera que escuche el disco. Con las vocales de Vincent Vendetta, de Midnight Juggernauts, el tema va de más a menos para terminar con un rasgueo electrónico al más puro estilo Daft Punk.

Y es que, aunque no se quiera, siempre se acaba hablando de Daft Punk cuando se habla de Justice. En este caso, la influencia de los “cabeza-casco”, viene por la parte más rockera y menos conocida de estos. Escuchando “Canon” uno se da cuenta de ello.

Resumiendo, nunca llueve a gusto de todos. Hay dos factores que han hecho que se arme este revuelo en la red. Uno, que la gente ya viene condicionada por “Cross”, lógico sabiendo que hablamos de uno de los mejores disco electrónicos jamás editado, y el otro factor, han sido los singles “Civilization” y “Audio, Video, Disco”, que hicieron presagiar un álbum Cross II.

Manuel Suárez

lunes, 24 de octubre de 2011

Der Ventilator: Noise, feedback , y destrucción.

Uno de los grupos más interesantes con los que me he topado últimamente son Der Ventilator. Son un trio de Barcelona que beben del noise más salvaje y oscuro, de la furia del Daydream Nation, del feedback atronador de Loveless, y de  la crudeza industrial del Downward Spiral.

Personalmente me han encantado porque soy gran fan del género, y por eso me ha sorprendido tanto no haber escuchado de ellos antes. Calidad tienen de sobra, ya que los temas consiguen engancharte desde el primero rasgueo. Eso, unido a la variedad de influencias y a la calidad de sus composiciones, hacen de Der Ventilator un grupo muy a tener en cuenta de cara a los próximos años.

Según su bandcamp, hasta ahora han publicado tres EP's, así que imagino que a la que saquen su primer larga duración su nombre empezará a aparecer con más frecuencia en las revistas especializadas.

Señoras y señores, Der Ventilator:

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viernes, 21 de octubre de 2011

Death In Vegas - Trans-Love Energies

Sin hacer demasiado ruido, el pasado Septiembre salió el quinto álbum de estudio de Death in Vegas. Siete años han pasado desde el ''Satan’s Circus'', y ahora Richard Maguire/Fearless, ya sin Tim Holmes, vuelve a retomar esa fusión entre Art-Rock y la electrónica experimental que les catapultó al éxito allá por el 1999, tras la publicación de “The Contino Sessions”.

Trans-Love Energies, que así se llama lo último del británico, nos presenta diez canciones en las que hay que destacar la bipolaridad sonora de los temas entre sí. Quizás se echa un poco de menos más fusión rock-electrónica como en discos anteriores (escúchese el tema Aisha de 1999), y haya más predominio de corrientes más modernas.

Aún así, podemos encontrar pistas guitarreras como “Black Hole”, en la que quizás recordemos a los mismísimos Velvet Undeground, o la oscura y flotante ''Lightning Bolt''.

Destacar las voces de la canadiense Katie Stelmanis tanto en el single 'Your Loft Acid'', como la espectacular ''Witch Dance'', que nos transporta a la época del sintetizador ochentero. Por otra parte, la zona más bailable la encontramos en el ecuador del disco, con ''Medication'' y ''Scissors'', sobre todo esta última, las cuales provocan movimiento con sus bases electrónicas y la multitud de melodías.

En definitiva, un álbum muy completo a la altura de anteriores discos, que nos hace ver como Richard Maguire se ha adaptado al actual panorama musical, y nos deja con ganas de ver a Death in Vegas en directo.

Manuel Suárez

miércoles, 19 de octubre de 2011

Pablo Und Destruktion

Pablo G. Díaz presenta esta nueva aventura como una evolución de su anterior grupo Silencio Oso. En esta ocasión, se trata de una serie de vídeos que acompañarán a cada single en los que la música y la imagen se funden. De hecho, ya está consiguiendo llamar la atención de algunos de los más importantes medios nacionales.

De todas formas, lo mejor es verlo, así que no os perdáis obras como "Du bist el Sol" o "Nadie quiere al Rey Pelayo", tan sólo teneis que visitar http://pablounddestruktion.tumblr.com/.
Si os gusta, este viernes 21 de octubre estará presentando su obra dentro de la programación del Festival Óptica, una oportunidad excelente para indagar más acerca de este interesante y novedoso proyecto.


Pablo Und Destruktion "Nadie quiere al Rey Pelayo" from Pablo G. Díaz on Vimeo.

lunes, 17 de octubre de 2011

Exassens - Eleven Miles


En un par de dias, reseña en My Feet in Flames del nuevo disco del grupo barcelonés Exxasens, que ya adelanto se trata de un muy buen álbum. Prueba de ello este Helios:

miércoles, 12 de octubre de 2011

Grupos de Expertos Solynieve - 'La reconquista de Graná'


Para los que de alguna forma estamos relacionados con la ciudad de Granada, creo que la canción de adelanto del nuevo álbum de Grupos de Expertos Solynieve cobra un significado especial.

En ella, hacen una oda a la ciudad de la Alhambra, las tapas y Los Planetas, con un Jota cantando más andaluz que nunca. La banda sonora perfecta para una tarde en el Albayzín entre cervezas, música, y buenos amigos.

domingo, 2 de octubre de 2011

Wilco - The Whole Love


Otro gran disco el que se han marcado los de Illinois. Puede ser que desde su -por otro lado excelente- 'Blue Sky Blue' domesticaran un poco su sonido, reduciendo el ruido y los momentos más agresivos en favor de unas canciones más lentas, que ganaban en detalles y en arreglos. Cierto es que si eres un fan incondicional de  'A Ghost is Born' o 'Yankee Hotel Foxtrot', es posible que sus últimos discos no te llenen tanto, pero es innegable la calidad que atesoran en sus temas. Además, tampoco se le puede negar a una banda el derecho a evolucionar, y si por evolución entendemos el cambio progresivo que Wilco ha ido experimentando en su sonido, bienvenido sea.

'The Whole Love' sigue el camino de los últimos trabajos, donde abundan los medios tiempos bebedores del country americano, canciones reposadas donde la voz de Jeff Tweedy se desliza entre acústicas y slides, habiendo también  momentos de energía rockera en canciones como 'Standing O' o 'Dawned On Me'. Mención de honor para 'Art of Almost', un temazo de siete minutos donde Wilco dan un recital de solos, arreglos orquestales, sintes,  noise y melodias perfectas. Un cuadro perfecto de lo que son y han sido Wilco, y la prueba irrefutable de que lo suyo está a otro nivel.