Burrito Panza - Sólo y mal acompañado

Hace poco descubrí gracias a mi amigo Johan otro gran grupo nacional (y van...). Esta vez se trata de Burrito Panza, y aunque puede que el nombre no sea todavia demasiado conocido, como se suele decir en estos casos, no son nuevos en esto, ya que el grupo cuenta con gente muy importante, artistas consagrados en el circuito nacional, provenientes de bandas como Surfin' Bichos, Mercromina, Travolta, o los Alienistas de Fernando Alfaro.

Por lo tanto, el saber hacer está ahí, y se nota, como también se nota la influencia de los grupos donde provienen. Eso quiere decir que si eres fan de las formaciones antes mencionadas, seguro que lo serás de Burrito Panza. Pero ojo, con tener un buen currículum no es suficiente, y menos en el competitivo mundo de la música.

Sin embargo, Burrito Panza han logrado crear un gran álbum, y quiero resaltar la palabra álbum, ya que han conseguido que las doces canciones suenen muy compactadas y cohesionadas, aportando cada una diferentes cosas al conjunto. Hay pasajes que me recuerdan a los Yo La Tengo más relajado, mientras que otras canciones apuestan por su lado más acústico y cálido, muy en la línea de los últimos trabajos de Joaquin Pascual, que por cierto, también ha sido el productor del disco.

Hay muchos detalles que dejan constancia de lo trabajado y minucioso que ha sido el procesos de composición, como los arreglos de metal, el slide de 'El extraño que hay en mí', las palmas de 'Estoque'... Mucho de donde picar y disfrutar. Este sábado creo que tocan en Madrid, concierto que por desgracia me perderé. Lo sé, a quién le importa.

Link para escuchar 'Sólo y mal acompañado' en Spotify

El Gel de Onán - La Pecera de Baco

'La Pecera de Baco' es el nuevo trabajo de la banda madrileña. En su anterior EP, ya dieron muestra de la calidad que atesoraban sus canciones, temas donde las letras eran un factor vital, muy trabajadas y bien pensadas, con unas canciones que caminaban entre la soledad del cantautor y el sonido americano, el de Wilco, M.Ward y compañia.

Sin embargo, es ahora en 'La Pecera de Baco' donde el grupo ha explotado al máximo todo su talento y creatividad. A unas mejores composiciones, se ha unido una producción de lujo a cargo de Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside). Todos los conceptos e ideas que antes fluían en sus canciones parecen cobrar más coherencia, temas con personalidad propia, que conservando sus referentes e influencias, suenan más Gel de Onán que nunca.

''Para mí es una crítica a la mitología (tan cierta en tantas ocasiones) que rodea al rock, o al músico, o al escritor maldito. Todo va bien, y uno lucha para ir por el buen camino, y madrugar, y tener ordenado el piso y la vida, y comer ensaladas… hasta que un día se mete en un bar a tomar una caña por la tarde, y no vuelve a casa hasta las 7 de la mañana. Y la liamos parda. Hay días de resaca que me da por imaginar a Baco riéndose, delante de una pecera en la que estamos nosotros, bailando y bebiendo y pensando que somos responsables de nuestro destino y de nuestros actos; pero vivimos en una pecera. En su pecera. Y por Baco no me refiero solo al dios que os explicaba antes, si no a los banqueros, diputados, petroleros y cowboys capitalistas que se dedican a jodernos la vida.'' (Fdo: Sergio Pueyo  Fuente: http://elgeldeonan.com/)

Los Mundos - Los Mundos

Gracias al blog de 'Está pasando', de Borja Prieto, he realizado uno de mis mejores descubrimientos durante los últimos meses. Se trata de Los Mundos, un banda mejicana que en sus genes llevan escritas las palabras shoegaze y pop. The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Pixies....Las referencias de siempre que tanto nos gustan. Claro, una cosa es decir que los tienes como referencia, que está muy bien, y otra muy diferente es convertir esas referencias en buenas canciones.

Los Mundos lo logran con creces. Todo el álbum está repleto de temazos, que enganchan a la primera. En mi caso, fue escucharlos una vez, y saber que ya tenía grupo para rato. 'Los Mundos', su debut homónimo, es de 2011, pero para mí, sin duda se trata del primer gran descubrimiento de este 2012. Buena forma de comenzar el año.

''Los Mundos son Luis y Alejandro. El primero es el alma mater de Piyama Party, y el segundo forma parte de En Ventura. El grupo surge a raíz de la colaboración entre Luis y Alejandro, alias Chivo, en un tema para 60 Tigres, ‘El Sol no sabe‘. Y creció con la misma espontaneidad, sin pensar demasiado las cosas y con todas las canciones listas y grabadas a distancia entre Monclova/Monterrey, y DF''. (Fuente: http://losmundos.bandcamp.com/).

Ornamento y Delito - Adorno

Con 'Rompecabezas de moda y perfección moral' se convirtieron en uno de los grupos revelaciones del 2010, y una de las bandas más personales de la escena musical nacional, que ahora vuelven con 'Adorno'.

Las atmósferas oscuras, el gusto por bandas como Bauhaus o The Cure, la forma en la que Gari narra las canciones, historias de amor y odio, de miedo, de asco por la sociedad actual y el modo en que vivimos, letras valientes y diferentes, huyendo de cualquier topicazo...

'Adorno' sigue teniendo todo eso, con una duración más larga de la que nos tienen acostumbrados los álbumes de hoy en dia, y con temas tan buenos como 'Bono es Dios', donde no se cortan en criticar a la banda irlandesa, y 'El Futuro', un temazo fruto de muchas horas de reflexión, muchos años vividos (no quiero llamar viejo a nadie, que conste), y de nuevo, mucha valentía, con frases tan buenas como 'El futuro está escrito en los libros de los seguros'.

Escuchar 'Adorno' en Spotify

Lüger - Concrete Light

Lüger es un conjunto formado por su común amor y simpatía hacia la PSICODELIA, el KRAUTROCK, el ROCK CÓSMICO, la KOSMISCHE MUSIK, el BAKALAO ANALÓGICO, el CAOS CONTROLADO, la LIBERTAD VIGILADA, el EQUILIBRIO ENTRE LO MÍSTICO Y LO VISCERAL y el ZUM-CATACROC-CRIC-CRAC entre otras aberraciones…Aunque realmente tan sólo están aquí por LA CHAPA!!!!

Fuente: http://www.myspace.com/dieluger

The Last 3 Lines - Visions From Oniria

Por fin podemos escuchar el nuevo álbum de la banda barcelonesa The Last 3 Lines, el cual lleva por nombre 'Visions From Oniria'. Tres años  y medio han pasado desde que editasen 'You Are a Deep Forest', disco que les sirvió para cumplir con todas las expectativas que habían creado a base de unos conciertos llenos de intensidad y buenas canciones.

Un año más tarde, en 2009, publican el EP 'Crows', donde destacaba ese TEMAZO en mayúsculas que es 'Fish Tank', el cual se veía reforzado con uno de los mejores videoclips nacionales aquel año. Teniendo en cuenta que durante estos años también tuvieron tiempo para telonear a nada más y nada menos que a Placebo, y para tocar en diversos festivales de la Península, está claro que la carrera de The Last 3 Lines tiene un futuro tan prometedor, al menos, como su presente.

'Visions from Oniria' llegan de la mano, como no podía ser de otra manera, de Aloud Music, los cuales ofrecen la oportunidad de escucharlo íntegramente, como suele ser habitual en ellos.

Justice - Audio, Video, Disco

No es tarea fácil hacer la crítica sobre el nuevo disco de los franceses Justice, que presentaban hoy al mundo entero el esperado “Audio, Video, Disco”. Desde luego, han dado que hablar en la web, ya sea para bien o para mal.

Venía precedido por los singles “Civilization” y “Audio, Video, Disco”, y eso ha sido lo que ha descolocado a más de uno. Muchos, entre los que me incluyo, esperábamos esa línea french-house y rock por la que aportaron los galos allá por el 2007 con “Cross”, línea que se ha visto recalibrada hacia el rock más clásico exceptuando ambos adelantos.

Dentro del disco, podemos escuchar multitud de samples de bandas como The Who, Black Sabbath o Queen, este último, perfectamente reconocible en “Helix”. Precisamente Helix, podría ser uno de los temas que, al margen de los singles, hagan subir puntos al disco.

“Ohio” es otra canción que no dejará indiferencia en cualquiera que escuche el disco. Con las vocales de Vincent Vendetta, de Midnight Juggernauts, el tema va de más a menos para terminar con un rasgueo electrónico al más puro estilo Daft Punk.

Y es que, aunque no se quiera, siempre se acaba hablando de Daft Punk cuando se habla de Justice. En este caso, la influencia de los “cabeza-casco”, viene por la parte más rockera y menos conocida de estos. Escuchando “Canon” uno se da cuenta de ello.

Resumiendo, nunca llueve a gusto de todos. Hay dos factores que han hecho que se arme este revuelo en la red. Uno, que la gente ya viene condicionada por “Cross”, lógico sabiendo que hablamos de uno de los mejores disco electrónicos jamás editado, y el otro factor, han sido los singles “Civilization” y “Audio, Video, Disco”, que hicieron presagiar un álbum Cross II.

Manuel Suárez

Der Ventilator: Noise, feedback , y destrucción.

Uno de los grupos más interesantes con los que me he topado últimamente son Der Ventilator. Son un trio de Barcelona que beben del noise más salvaje y oscuro, de la furia del Daydream Nation, del feedback atronador de Loveless, y de  la crudeza industrial del Downward Spiral.

Personalmente me han encantado porque soy gran fan del género, y por eso me ha sorprendido tanto no haber escuchado de ellos antes. Calidad tienen de sobra, ya que los temas consiguen engancharte desde el primero rasgueo. Eso, unido a la variedad de influencias y a la calidad de sus composiciones, hacen de Der Ventilator un grupo muy a tener en cuenta de cara a los próximos años.

Según su bandcamp, hasta ahora han publicado tres EP's, así que imagino que a la que saquen su primer larga duración su nombre empezará a aparecer con más frecuencia en las revistas especializadas.

Señoras y señores, Der Ventilator:

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Death In Vegas - Trans-Love Energies

Sin hacer demasiado ruido, el pasado Septiembre salió el quinto álbum de estudio de Death in Vegas. Siete años han pasado desde el ''Satan’s Circus'', y ahora Richard Maguire/Fearless, ya sin Tim Holmes, vuelve a retomar esa fusión entre Art-Rock y la electrónica experimental que les catapultó al éxito allá por el 1999, tras la publicación de “The Contino Sessions”.

Trans-Love Energies, que así se llama lo último del británico, nos presenta diez canciones en las que hay que destacar la bipolaridad sonora de los temas entre sí. Quizás se echa un poco de menos más fusión rock-electrónica como en discos anteriores (escúchese el tema Aisha de 1999), y haya más predominio de corrientes más modernas.

Aún así, podemos encontrar pistas guitarreras como “Black Hole”, en la que quizás recordemos a los mismísimos Velvet Undeground, o la oscura y flotante ''Lightning Bolt''.

Destacar las voces de la canadiense Katie Stelmanis tanto en el single 'Your Loft Acid'', como la espectacular ''Witch Dance'', que nos transporta a la época del sintetizador ochentero. Por otra parte, la zona más bailable la encontramos en el ecuador del disco, con ''Medication'' y ''Scissors'', sobre todo esta última, las cuales provocan movimiento con sus bases electrónicas y la multitud de melodías.

En definitiva, un álbum muy completo a la altura de anteriores discos, que nos hace ver como Richard Maguire se ha adaptado al actual panorama musical, y nos deja con ganas de ver a Death in Vegas en directo.

Manuel Suárez

Pablo Und Destruktion

Pablo G. Díaz presenta esta nueva aventura como una evolución de su anterior grupo Silencio Oso. En esta ocasión, se trata de una serie de vídeos que acompañarán a cada single en los que la música y la imagen se funden. De hecho, ya está consiguiendo llamar la atención de algunos de los más importantes medios nacionales.

De todas formas, lo mejor es verlo, así que no os perdáis obras como "Du bist el Sol" o "Nadie quiere al Rey Pelayo", tan sólo teneis que visitar http://pablounddestruktion.tumblr.com/.

Si os gusta, este viernes 21 de octubre estará presentando su obra dentro de la programación del Festival Óptica, una oportunidad excelente para indagar más acerca de este interesante y novedoso proyecto.

Pablo Und Destruktion "Nadie quiere al Rey Pelayo" from Pablo G. Díaz on Vimeo.

Exassens - Eleven Miles

En un par de dias, reseña en My Feet in Flames del nuevo disco del grupo barcelonés Exxasens, que ya adelanto se trata de un muy buen álbum. Prueba de ello este Helios:

Grupos de Expertos Solynieve - 'La reconquista de Graná'

Para los que de alguna forma estamos relacionados con la ciudad de Granada, creo que la canción de adelanto del nuevo álbum de Grupos de Expertos Solynieve cobra un significado especial.

En ella, hacen una oda a la ciudad de la Alhambra, las tapas y Los Planetas, con un Jota cantando más andaluz que nunca. La banda sonora perfecta para una tarde en el Albayzín entre cervezas, música, y buenos amigos.

Wilco - The Whole Love

Otro gran disco el que se han marcado los de Illinois. Puede ser que desde su -por otro lado excelente- 'Blue Sky Blue' domesticaran un poco su sonido, reduciendo el ruido y los momentos más agresivos en favor de unas canciones más lentas, que ganaban en detalles y en arreglos. Cierto es que si eres un fan incondicional de  'A Ghost is Born' o 'Yankee Hotel Foxtrot', es posible que sus últimos discos no te llenen tanto, pero es innegable la calidad que atesoran en sus temas. Además, tampoco se le puede negar a una banda el derecho a evolucionar, y si por evolución entendemos el cambio progresivo que Wilco ha ido experimentando en su sonido, bienvenido sea.

'The Whole Love' sigue el camino de los últimos trabajos, donde abundan los medios tiempos bebedores del country americano, canciones reposadas donde la voz de Jeff Tweedy se desliza entre acústicas y slides, habiendo también  momentos de energía rockera en canciones como 'Standing O' o 'Dawned On Me'. Mención de honor para 'Art of Almost', un temazo de siete minutos donde Wilco dan un recital de solos, arreglos orquestales, sintes,  noise y melodias perfectas. Un cuadro perfecto de lo que son y han sido Wilco, y la prueba irrefutable de que lo suyo está a otro nivel.

El Gel de Onán - El Gel de Onán

 

La recomendación de hoy llega de la mano de nuestros amigos El Gel de Onán, los cuales recientemente han publicado su primer EP homónimo, producido por Brian Hunt (Half Foot Outside, Templeton) y Victor Ordoñez (The Good Company), un gran trabajo de cinco canciones, donde Sergio Pueyo y compañia hacen un gran ejercicio de música de cantautor, recogiendo en temas como 'Muerte Súbita' su gusto por el sonido americano y las letras cuidadas e inteligentes. Si eres fan de gente como Quique González o Ivan Ferreiro, no dudes en escuchar El Gel de Onán.

Ep by El Gel de Onán

Portugal.The Man - In the Mountain In the Cloud

Uno de mis discos favoritos de lo que va de año es, sin duda, el último de Portugal.The Man. La banda procedente del estado de Oregon ha logrado crear un álbum que, de lejos, satisface las expectativas que teniamos ante él, cosa nada fácil teniendo en cuento lo alto que habian dejado el listón con su anterior trabajo, el 'American Ghetto', del año pasado.

Una buena prueba de toda la calidad que contiene este 'In the Mountain In the Cloud' es la canción que abre el álbum, 'So American', con una letra irónica y crítica con los Estados Unidos, el ya clásico sonido sesentero psicodélico, que fluye entre teclados y decibelios de distorsión overdrive, con unos arreglos de cuerda muy buenos, que encajan a la perfección con la estructura del tema, y un John Gourley dándolo todo en el apartado vocal, creando unas melodias que engachan desde la primera escucha.

Portugal. The Man - In The Mountain In The Cloud by ATL REC

Cápsula - In the Land of Silver Souls

Probablemente hayas oído ya hablar de Cápsula, la banda de origen argentino afincada en Bilbao que, tras haber publicado dos puñetazos eléctricos como eran ‘Songs & Circuits’ (2006) y ‘Rising Mountains’ (2009), llegan al tercer asalto con ‘In the Land of Silver Souls’, su último trabajo con el que están dispuestos a noquear a todo el que se ponga por delante gracias a su mezcla explosiva de rock de la vieja escuela, noise y psicodelia.

Su técnica de combate es simple y contundente. Aquí no encontrarás rastro ninguno de experimentación ni intentos de buscar nuevos sonidos. Sin embargo, con lo que sí te vas a topar son con unas canciones que tan pronto invocan el espíritu y la garra de Sonic Youth (‘Town of Sorrow’,’Lets Run Far Away’), el rock del David Bowie más stoniano( ‘Hit ‘n’ Miss’), o el punk y la energía de los Iggy Pop & The Stooges(‘Into my Skull’,’In the Land of Silver Souls’).

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Toda la reputación que se ganaron Fleet Foxes con su debut fue sin duda totalmente merecida, gracias a un disco con canciones deudoras del sonido de álbumes  míticos como el ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys o el ‘Parsley, Sage, Rosemary and Thyme’ de Simon & Garfunkel, y donde la genial voz de Robin Pecknold dotaba de una gran personalidad a unos temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento.

Ahora esas atmósferas oníricas y pasajes pastorales han tenido su continuidad en este ‘Helplessness Blues’, el nuevo álbum de la banda de Seattle, el cual sigue la línea de su predecesor, manteniendo intactas las señas de identidad del grupo.

Eso significa que por un lado siguen llenando el disco de grandes cortes como ‘Battery Kinzie’ o la fabulosa ‘The Shrine/An Argument’, pero que sin embargo quizás hayan perdido esa capacidad de sorprendernos que sí tenían cuando irrumpieron en la escena musical mundial allá por el 2008.

Explosions in the Sky - Take care, Take care, Take care

Muchas eran las ganas de escuchar lo nuevo del cuarteto de Texas desde que saltase la noticia de que estaban trabajando en su nuevo álbum. Y digo muchas porque, si por algo se han caracterizado Explosions in the Sky, es por no decepcionar nunca, por hacer de cada nuevo trabajo una experiencia única, como si cada entrega fuese una película donde los de Austin ejercen de directores para contar grandes historias a base de guitarras afiladas y un trabajo excepcional a la batería y el bajo.

‘Take care,take care,take care’ no sería más que otro gran largometraje que sumar a su filmografía ya que una vez más han sabido aplicar con acierto todos los recursos que la banda americana domina con maestría: Los momentos de intensidad alternados con los de calma, las atmósferas etéreas tan bien ejecutadas…

Sería absurdo hablar de temas en concreto, ya que como cada álbum de EITS, hay que valorarlo como un todo. Poco sentido tiene que ‘Postcard from 1952’ aparezca en tu modo aleatorio del iPod sin antes haber escuchado los otros cuatro cortes que la preceden, tan absurdo como empezar a ver una película por el final. Es entonces, cuando lo escuchas de lleno y le dedicas el 100% de tu atención, que el disco te atrapa, te engancha y te emociona.

The Raveonettes - Raven in the Grave

Desde que debutaran en 2003 con 'Chain Gang of Love', nunca el dúo danés había faltado a su cita de sacar nuevo disco en año impar, y 2011 tampoco iba a ser una excepción. Esta vez le llega el turno a 'Raven in the Grave', un nuevo trabajo en el que se conservan las señas de identidad del grupo, las guitarras saturadas y las melodías dulzonas a dos voces que todos conocemos.

El que no haya ninguna novedad importante a la vista no importa demasiado en el caso de la pareja formada por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, ya que siempre se las apañan para crear trabajos interesantes y de calidad. En esta ocasión, han reducido el tempo de las canciones, haciendo un disco más reflexivo y de ambientes más reposados.

Un trabajo que confía más en el poder de las atmósferas que en el de los hits, y que funciona como un todo, dotando de la coherencia necesaria a todos los cortes del álbum, donde los momentos de distorsión(‘Recharge & Revolt') se entremezclan con los de tranquilidad (‘Summer Moon’) a la perfección.

Como diría aquel anuncio de Bertín Osborne, los Raveonettes, como siempre, buenísimos.

El Columpio Asesino - Diamantes

Desde que nacieran en 1999, el grupo navarro no ha hecho más que cosechar éxitos, gracias a discos tan notables como su álbum de debut homónimo 'El Columpio Asesino', 'De mi sangre a tus cuchillas' y el que era su último hasta la fecha, 'La gallina', todos ellos celebrados de forma unánime por crítica y público,  gracias a una música en el que influencias de grupos como Pixies o Yo La tengo se mezclan con unas letras surrealistas y unas canciones nada convencionales, haciendo de la banda de Pamplona una de las formaciones más originales y personales del panorama musical.

Ahora con 'Diamantes' han conseguido dan un giro de tuerca más a su sonido, reduciendo el nivel de distorsión general para dejar paso a unas melodias más trabajadas (gracias en parte al saber hacer de Cristina, cuya voz ha cobrado más protagonismo) minimizando a la máxima expresión el conjunto de los cortes, y dejando al desnudo la estructuras de las canciones.