jueves, 27 de mayo de 2010

Lo nuevo de Nothink.


Estamos en racha.Si ayer teniamos la suerte de escuchar algo de lo nuevo de Arcade Fire(yuhu¡),hoy podemos escuhar el nuevo single de Nothink,de su esperado nuevo álbum Hidden Seatlle,grabado en Seattle producido por Matt Bayles(Pearl Jam,Mastodon...).

Este nuevo single nos deja más tranquilos,sabiendo que el disco va a ser todo lo bueno que ésperabamos.Llevo todo el día con el estribillo en la cabeza.Se nota que han crecido como grupo,y que la influencia de grupos como Biffy Clyro Foo Fighters es cada vez más presente.Y el sonido...no soy un experto en el tema de diferenciar unas producciones de otras,pero se nota que es diferente,más potente,más directo por decirlo de alguna manera.

Qué ganas de escuchar el disco entero¡

Lo nuevo de Arcade Fire


Via Rockzone,podemos escuchar algo de lo nuevo de Arcade Fire¡¡¡

A mi me gusta la verdad,aunque todavia es pronto para sacar conclusiones,tiene muy buen pinta.No esperábamos menos de ellos.

Para escuchar aquí.

Y aquí

martes, 25 de mayo de 2010

Adiós Lost


Se acabó.Ya no habrá más miércoles con Lost.Finalmente,la serie más exitosa de los últimos tiempos ha llegado a su fin.Aquí normalmente escribo de música,pero es inevitable no hablar del final de una de las mejores series de la historia,y que,como todo fenómeno mediático,ha generado mucha polémica con su final.Muchos dicen que ha sido obra de unos genios,y otros,una farsa.

Intenté pegarme el madrugón para verlo en directo,pero ahí se quedó,en el intento.Y sí,me pareció enorme el final.A mi SI me ha gustado.Es difícil terminar una serie en la que,durante 6 años,has ido creando y creando nuevos misterios,a cada cuál más pintoresco,pero creo que lo han hecho bastante.Y a la gente que no le haya gustado...con el perdón de las damas...que la chupen...que la sigan chupando.

He aquí uno al que no le ha gustado 'The end'

lunes, 24 de mayo de 2010

Battle For The Sun


Escribo para reivindicar este disco que tan injustamente ha sido criticado (yo incluido).Parece como si antes del lanzamiento del mismo ya estuviéramos con la mentalidad de que no nos iba a gustar,que Placebo ya no es lo que eran,que el Brian Molko es un hijo de una hiena,de que iba a ser un mal disco...

Está claro que va a ser (muy)difícil que vuelvan a repetir un disco tan bueno y redondo como el 'Black Market Music',o que nos vuelvan a sorprender con un nuevo sonido como hicieron en 'Sleeping With Ghosts',pero eso no quita que tanto el Meds o éste Battle for the Sun sean malos álbumes.

¿Por qué son malos discos? Ya le gustaría a muchos grupos tener en un mismo disco canciones tan buenas como 'The Never Ending-Why','Bright Lights','Battle for the Sun,'For whats its Worth','Ashtray Heart'...Creo que Battle For The Sun tiene suficientes argumentos y virtudes como para que desde la primera hasta la última canción te enganches al disco y quieras volver a escucharlo.

Muchas veces encumbramos a grupos noveles que debutan con discos con un par de singles buenos,y damos de lado a otros que llevan más tiempo con nosotros,por no estar de moda,o porque pensamos que se les ha pasado el arroz.

He aquí los temazos.





sábado, 22 de mayo de 2010

Roxervaciones: Dio.Arco Iris en la Oscuridad.


¿Quién no ha levantado la mano en un concierto en forma de cuernos agitando la cabeza? Pues esto y muchas otras cosas mas se las debemos al ahora legendario Ronnie James Dio.

Su llama se apagó el pasado Domingo pero su leyenda perdurará en todos los seguidores del heavy metal y de la música en general.

A las 14 años cogió por primera vez un bajo y formó parte de grupos como Red Caps o Ronnie and the Prophets (del cual también era vocalista), haciendo un sonido cercano al Rythm & Blues y al Rock & Roll. Pero la fama le llegaría con Elf (no era de extrañar el nombre ya que Dio era el más alto y apenas llegaba al 1´60 de estatura).

En 1972 sacaron su primer disco producido por Roger Glover e Ian Paice de Deep Purple, a los que en ese mismo año acompañaron de gira por Europa.
El guitarrista Ritchie Blackmore decide formar Rainbow, que en un principio seria un proyecto sin giras junto a los miembros de Elf, pero tras separarse de Deep Purple por discrepancias musicales, decidió dedicarse a ello íntegramente. En 1975 publicaron su primer disco 'Ritchie Blackmore´s Rainbow' que incluía temazos de la talla de 'Man on the Silver Mountain'.

Dio grabo con Rainbow los dos siguientes disco de estudio 'Rainbow Rising' (1976) y 'Long Live Rock & Roll' (1978) y un directo en 1977. En esta etapa nos dejaron canciones como la épica 'Stargazer', 'Kill the King' o el 'himno Long Live Rock & Roll'. Tras su etapa en Rainbow, Dio marchó a Black Sabbath,donde buscaban vocalista tras la marcha en solitario (e ida de olla) de Ozzy Osbourne.

En 1980 grabo el que seria uno de los discos imprescindibles en la historia del heavy metal: 'Heaven & Hell', con temazos míticos como el que da nombre al disco, 'Neon Knights' o 'Children of the Sea'. Tras este vendrían 'The Mob Rules'(1981) y el directo 'Live Evil' del 82.

Tras este último disco, Dio emprendió su carrera en solitario junto al entonces batería de Black Sabbath, Vinny Appice y con músicos de la talla de Vivian Campbell (ex Sweet Savage) y Jimmy Bain (ex Rainbow). En 1983 publicaron Holy Diver con temas como Rainbow in the Dark. En Solitario, Dio publicó otros 9 álbumes y 3 directos siendo el ultimo de 2006. De ésta etapa salieron temas como 'Holy Diver', 'We Rock, Stand up And Shout' o 'The Last in Line'. En 2007 Dio se juntó con sus compañeros de Black Sabbath de la época del Heaven and Hell,y bajo este nombre hicieron una gira.

Debido al éxito generado,sacaron el disco 'The Devil You Know' en 2009 con temas nuevos Como curiosidad, decir que en 1985 Dio encabezó un proyecto llamado Hear n´Aid con el cual sacaron el single We re Stars con la participación de musicos de la talla de Rob Halford, Yngwie Malmsteen o Kevin DuBrow y que en 1992, grabo el disco Dehumanizer de nuevo con Black Sabbath y su compañero Vinny Appice.

El pasado Domingo llegaba a los medios la noticia del fallecimiento de Dio tras una larga lucha contra el cáncer. Pero su leyenda seguirá viva para siempre y en algun lugar Dio hará de vocalista de una banda formada por Jimmy Hendrix, John Bonham y Cliff Burton.

Cada vez que un Arco Iris aparezca entre tinieblas recordaremos que la leyenda de Dio sigue viva para siempre.







Como curiosidad,su colaboración con el famoso actor Jack Black.


Por:Roxer.

martes, 18 de mayo de 2010

Encuentros con Aguayo: Extratonauta 2010



Volvían los hijos pródigos a su casa, o mejor dicho, es que nunca se fueron. La premonición del recinto para mucha gente del público quedo en acierto al comprobarse la limitación de una acústica que deja mucho que desear, ese intento de plaza de toros quedó en desastre al organizar un festival de este calibre.Ya lo adelantaba Jota unos días antes: “En Barcelona sienten gran aprecio por el arte andaluz y nos llevan a tocar al Palau de la Música, aquí en Granada, sin embargo, parece que no hay otro sitio donde tocar excepto en esa barbaridad arquitectónica producto de la corrupción urbanística”.

Pero vayamos por partes, y a lo que nos interesa de verdad. Lo bueno de ver a Los Planetas en su lugar de origen, es que sabes, a no ser que toquen a altas horas de la madrugada, es que tienen el deber moral (y la vergüenza) de dar todo lo que tengan dentro de su alma, añadió un plus ver como Sierra Nevada los miraba frente a frente. Abrieron, como será costumbre en toda la gira de Una Ópera Egipcia con la Llave de Oro. Cuando aún entrábamos en calor y caían canciones del nuevo disco nos deleitaron con Rey Sombra(Super8) canción que vienen tocando desde el SOS y Vilagarcía de Arousa; para todos aquellos romanticistas del primer disco, que les llegó como un regalo del cielo. Bastante gente demanda este tipo de canciones “perdidas”, pero a veces ralla lo incomprensible, puesto que si tocaran todas y cada una de las canciones de su extensa carrera, no habría días en el calendario. Otro regalito para el público fue El Golpe de Gracia(Contra la ley de la Gravedad) canción mítica que sorprendió a propios y extraños. Con respecto al grupo, y aunque siga siendo costumbre, cabe destacar a un Erik soberbio con la batería, pero en este caso, me gustaría hacer mención especial, al nuevo bajista del grupo: Julián, el cuál era su bautismo de sangre en Granada con Los Planetas y rayó a un nivel espectacular.

Grande en sus aportaciones y con mucha más vida que el resto de sus antecesores en el puesto, no es descabellado decir a estas alturas que encaja a la maravilla con ese aspecto sobrio y ténebre en el escenario, sin duda, con su incorporación ha ganado en calidad el grupo granadino. J pudimos verlo con una nueva Gibson que hizo las delicias de los más fervientes seguidores y dejó a un lado la telecaster que le acompañaba en sus anteriores conciertos. Con un sonido mucho más envolvente con la nueva guitarra pudo verse un poco más cómodo ahí arriba.

Y de nuevo se reivindicó cuando saltó La Bienquerida al escenario (como era de esperar) al decir en unas palabras entrecortadas “ella si que es un monumento”. La verdad, nos sorprendieron gratamente con un No sé Como te Atreves mucho más largo y psicodélico que la versión del disco, con un Florent capaz de hacer sangrar la guitarra hasta límites insospechados. Y sin darnos cuenta llegamos casi al final, J, en una conexión con el público palpable, dejó sus recaditos a Emilio Botín y compañía y casi como un funcionario, reclamó ese 5% perdido con (Devuélveme la pasta). Acto seguido, aunque todos esperábamos una Caja del Diablo que cerraría un concierto bastante completo, debemos de quitarnos el sombrero con “Los Poetas”, así bajaron el telón Los Planetas, con unos versos del Corán y la batería de Erik en vez de los sintetizadores de Banin. Ya os podéis imaginar, casi 10 minutos mágicos donde todos pudieron disfrutar a su antojo.

Y con este sabor, que sólo ellos pueden dejarte después de casi 1h y 20 min. me marché con la sonrisa cómplice de alguien que sabe que Los Planetas, aunque muchos así no lo quieran, demuestran que no tienen techo, y seguirán reinventándose cuantas veces así lo encuentren necesario

El tracklist fue el siguiente:

-La llave de oro
-Soy un pobre granaino
-Alegrías del incendio
-Te mereces una corona de estrellas
-Rey sombra
-Entre las flores del campo
-Si me diste la espalda
-Reunión en la cumbre
-Si estaba loco por ti
-Ya no me asomo a la reja
-Nunca me entero de nada
-El golpe de gracia
-Señora de las alturas
-No sé como te atreves
-Cancion del fin del mundo
-El artista madridista
-Romance de Juan Osuna
-Devuelveme la pasta
-Los poetas

Drive Like Jehu


Drive Like Jehu

Me ha encantado este grupo.Hacia tiempo que un grupo no me entraba tan de primeras.Su mezcla de post-rock,sus desarrollos instrumentales larguísimos,y la rabia y fuerza que transmiten me ha gustado mucho muchísimo.

Drive Like Jehu es de esos grupos que,con pocos discos en su haber('Drive Like Jehu' de 1991 y 'Yank Crime' de 1994) ha influenciado a cantidad de bandas,como At-The Drive In,Thrice,Standstill,Thursday o Poison the Well entre otros.

Se separaron en 1995.Hay que destacar la posterior actividad del batería del grupo,Mark Trombino,que se convirtió en un reputado productor,trabajando para grupos como Blink-182 o Jimmy Eat World.

sábado, 15 de mayo de 2010

Nuevo grupo de Trent Reznor: How to Destroy Angels


Después del parón indefinido que dió Trent a Nine Inch Nails que puso punto(que esperemos no final)a una trayectoria de más 15 años de uno de los grupos más relevantes e importantes de la historia,no sabiamos que planes tenía para el futuro.

Se rumoreaba con que tenía pensado meterse en el mundo del cine,desarrollando el argumento que creó con su disco 'Year Zero'.El caso que se ha descolgado con un nuevo vídeo de lo que va a ser su próximo disco,que llevará el mismo nombre que el grupo,'How to Destroy Angels'.

En la página oficial del grupo hay una serie de vídeos de corta duración muy interesantes que muestran (supongo) Trent Reznor y a otros miembros del grupo haciendo uso de sus habilidades para crear esas atmósferas y sonidos que tan bien sabe recrear.

Pues nada,aquí está el nuevo single,'In Space Beetwen'.



Promete...

miércoles, 12 de mayo de 2010

Loud Quiet Loud


Loud Quiet Loud es el nombre del documental que hace ya unos años publicaron los Pixies con motivo de su reunión,allá por el 2004.

Se centra especialmente en ese momento,el momento en el que se ponen manos a la obra y practican de nuevo los set-lists de los conciertos,además de profundizar en los miembros del grupo,cosa que los fans del grupo como yo valorarán mucho.

Pues lo dicho,que si no lo habéis visto,y estos días tenéis un hueco libre sin nada mejor que hacer,pasaréis un buen rato.

Para bajarlo desde megaupload,lo tenéis.aquí

Y los subtítulos aquí.

Aquí tenéis un fragmento del documental.



Fuente: http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/loud-quiet-loud-film-about-pixies-2006-dvdrip-descarga-gratis-

domingo, 9 de mayo de 2010

Homenaje a The Unfinished Sympathy


Como ya se sabe desde hace una semana,The Unfinished Sympathy han decidido separarse y dar fin a una trayectoria musical llena muy buenos discos,un estilo inconfundible,y las ganas de verles en direct una (o muchas)veces más

Incluso el concierto que tenían planeado este fin de semana,con motivo de la fiesta de aniversario del mítico sello Bcore ha sido cancelado.Una pena la verdad.

Hacemos un repaso de su discografía,que tiene en su haber cinco discos,entre los cuáles,probablemente el que les hizo más famosos fue su 'Rock for Food',del 2004.

Conviced Lamarckist,del The Unfinished Sympathy (2001)


Your Weight on my Shoulders,del An Investment In Logistics (2003)


This Living Kills,del Rock For Food (2004)


Spin in the Rye,del We Push You Pull (2006)


Homedrunk,del Avida Dollars (2009)

jueves, 6 de mayo de 2010

Descargable el nuevo disco de Toundra


Si eres fan de grupos como Mogwai,Explosion in the Sky,Envy,Mono,Sigur Rós...sin duda deberías escuchar,sino lo has hecho ya,al grupo español Toundra.

Sus influencias las cogen de los grupos que hemos citado,y lo hacen de una manera magistral,de tal forma que si te dijesen que lo que estás escuhando es el nuevo disco de Explosion in the Sky,sin duda alguna te lo creerías.

Toundra han creado un disco en el que la intensidad no decrece en ningún momento,en el que consiguen transmitirte mil y una emociones con los pasajes sonoros que levantan a base capas y capas de guitarra,alternando los momentos de calma con los de rabia y distorsion,y en el que seguro,a los fans de este tipo de música les encantará.Estarán tocando el 18 de Junio en Madrid en la sala Compás & Ritmo,así que será una gran oportunidad de disfrutar de su directo.

Dejo el enlace para descargarse el disco,por cortesia de la gran discográfica Aloud Records.

Descarga legalmente desde Aloud Music "(II)" de Toundra:



Toundra@CanelaCore Party08 from Miguel C. Rodríguez on Vimeo.

martes, 4 de mayo de 2010

Crónica: SOS 4.8


Pocos festivales en España,por no decir ningún otro,pueden ofrecer tanto por tan poco como el SOS 4.8.Comenzó el viernes con un sonado sold-out,y a pesar de las 60.000 almas que nos congregamos en Murcia para disfrutar del magnífico cartel de este año,uno se podía sin mover sin agobios por el recinto,disfrutar de los conciertos sin agobios y con mucho ambiente,gran cantidad de servicios y muy pocas colas para las bebidas,aunque culpa de esto la tiene el ya famoso parking del Eroski,destinado a ser por unos dias la zona de botellón oficial del festival.Mención especial tambíen a las hamburguesas por un euro del McDonald que tan bien entraban de madrugaba.

Pero vayamos a lo que importa,que es la música.

Jornada del Viernes:

The Horrors

Dieron un concierto bastante entretenido e intenso,basado casi exclusivamente en su último gran disco,'Primary Colours'.Mucho noise,un bajo cargado de fuerza,no demasiado movimiento por parte de su cantante,Faris Rotter.Como única pega,que podrían haber tocado alguno de sus mejores temas de su disco anterior 'Strange House'.

Los Planetas

'entran ganas de apostar por el caballo ganador' cantó J en la recuperada 'El Artista Madridista',y eso hicieron.A diferencia del concierto que dieron hace un par de meses en el Palau de la música,no se centraron exclusivamnte en su vertiente flamenca y contentaron a fans de toda la vida con 'Santos que yo te pinté','Pesadilla en el Parque de Atracciones','Rey Sombra'(inesperada totalmente)...Las del último disco sonaron bastante bien,aunque un concierto de Los Planetas de una hora siempre se hace corto.

Franz Ferdinand:

Rozando la perfección, los escoceses se presentaron en el Escenario Estrella Levante a eso de las 00.10. Pocas cosas se pueden añadir a uno de los mejores directos que alguien puede ver en la actualidad. Y es que desde Auf Achse hasta Lucid Dreams que tocaron de cierre, Kapranos supo tener al público en tensión la hora y media larga que duró su actuación. No faltó nada, This Fire, Take Me Out, No You Girls, y así hasta un total de 20 temas que sonaron de manera tajante dejando claro por qué son una de las bandas mas grandes del momento. Parece fácil, pero viajar durante tanto tiempo, visitando infinidad de ciudades y seguir sonando tan bien como sonaron en Murcia, no lo es.
Sublime Nick McCarthy, que personalmente no podría faltar nunca en este grupo tanto a la guitarra como al teclado, que demostró por que es pieza clave de este engranaje llamado Franz Ferdinand. Cierto es, que para los que lo han visto más veces durante su gira, el momento percusión, el final electrónico o incluso el setlist, puede resultar poco novedoso, pero la magia de este cuarteto reside en eso, en verlos una y otra vez y saber que acabas de presenciar un concierto magistral.

Amable Dj:

Los que tuvimos el valor de aguantar al cierre del primer día de festival, con el palizón ocasionado por el terremoto Franz Ferdinand, pudimos disfrutar de uno de los Dj's más importantes a nivel electro-indie? nacional. Amable es sinónimo de musicón actual bien mezclado. Parece fácil hacer sónar MGMT, Vampire Weekend o al mismisimo Julian Casablancas en una misma sesión y hacer cuadrar temas, pero para nada es así. Eso es Amable, el hombre after, coge almas de jóvenes (y no tán jóvenes) resacosos y hartos de conciertos y es capaz de resucitarles a altas horas de la madrugada. Y para los más resabiados del lugar, no sólo tiene selección musical exquisita, sino que remezcla de manera extraordinaria a grupos que jamás habían pensado salir en sesiones de este calibre. Chapó por el catalán y chapó por aquel que me recomendo ir a verle hace ya años.




Jornada del Viernes

Nada Surf
Entretenido y divertido concierto de los de Nueva York,que hicieron saltar al personal con sus clásicos 'Always Love','Blankest Year,además de tocar canciones de su último disco de versiones 'If I Had a Hi-Fi',y donde el momento álgido del concierto fue la versión de la canción de Mercromina 'Evolution'.Enormérrima.

L.A.
Me gustó bastante el última disco de L.A.,'Heavenly Hell',por lo que tenían todas las papeletas para que disfrutase en su concierto,y así fue.Apoyado por una banda que se mostró muy sólida y compenetrada,fueron cayendo 'Cristal Clear','Hands','Heavenly Hell'...además de tocar una gran verión de la mítica canción 'Wicked Game'.Muy buenos.

Madness
En este punto de la noche,el público se dividió entre Love of Lesbian y Madness,y aunque me hubiera gustado ver a los primeros,pensando en que estarán en el Sonorama y en otros tantos festivals más,me decidí sin duda por Madness,y respondieron con uno de los mejores conciertos del festival.Simpáticos,carismáticos,enormes...cortos se quedan los calificativos para la banda de Ska más famosa del mundo,que ya desde el principio tenian al público ganado con su 'One Step beyond'.El concierto no decayó en ningún momento,y el cierre con 'Our Hose','It Must be Love' fue inolvidable.Espero volver a verles pronto.

Homeboy:

Tras el torbellino Ska de Madness, muchos todavía teníamos fuerzas para saltar, y por aquellas horas ya estaba el señor Homeboy a los mandos de la nave SOS Club. Y es que no hace falta carta de presentación para un Discjockey cuyas residencias están a caballo entre Madrid y Barcelona, o lo que es lo mismo Low Club y Razzmatazz, y además tener tiempo para marcarse bolos por Manchester, por ejemplo. Desde la electrónica de Justice, Daft Punk o Soulwax, hasta poderosos himnos de Blur, Muse, Prodigy y compañia, Homeboy alargó la fiesta a más de uno que pensaba que hasta que llegase la actuación de FatBoy Slim iba a tener una tregua y no iba a sudar.
(Buen cierre con el Insomnia de Faithless)

Chris Cunningham

Un amigo mio le comparó con David Lynch,y esa es en mi opinión la mejor comparación que se puede hacer con este polifácetico artista.Hubo mucha gente que no le estaba gustando nada lo que estaba viendo,pero hay que reconocerle el mérito de hacer algo tan inquientante y perturbador,y como puede pasar en un video de la pesadilla más terrorífica('Rubber Johnny') a la paz más absoluta('All is full of love').Por cierto,si os suenan los robots de sus videos,puede ser que sean de la película de Steven Spielberg A.I.,donde colaboró en el diseño de los mismos.

Orbital:

Concierto de culto en el recinto murciano, del cual parece ser que no se enteró la gente debido al notable ausentismo en pista. La pareja electrónica mas famosa del mundo (Junto a los Hermanos Químicos por supuesto), haciá gala de su nuevo Cd recopilatorio llamado 20, en el cual repasaban su historia (más de 20 años en la movida). Geniales los visuales que tuvieron y geniales como no esas atmósferas creadas con esa mezcla de melodías y beats que
tanto juego les ha dado en las últimas dos décadas. Los que tuvimos la suerte de escucharles, pudimos disfrutar de un live muy experimental y libre, en el que improvisaron y dieron un toque distinto a sus temas. Desde los míticos Chime y The Box hasta el momentazo de su actuación con Halcyon, repasaron su
historia en un directo dividido en `tracks´, del cual no hay que reprochar nada. Lástima que la gente no supiera que encima de ese escenario estaban dos de los artistas mas influyentes en la escena electrónica actual y seguramente del futuro. Esperemos que en la próxima clase de los maestros Orbital haya más alumnos dispuestos a educar sus oidos.

FatBoy Slim:

Muchas ganas para ver a este fenómeno creador de himnos canallas y temas inolvidables. 04:00 Comienzo con Right Here Right Now,
que hacía presagiar un cierre de festival acalorado, aunque para desgracia de los allí presentes no fuera del todo cierto.
Y es que el comentario generalizado fue el de `¿Demasiado Duro, No?´. Cierto es que no le falto poner ningún tema (Excepto Ya Mamma, para mi desgracia), pero todos con cierto aire a remezcla moderna. Y es que el señor Cook, tras sus serios problemas que le llevaron a ingresar en un centro de desintoxcación, parece ser que ha remixado su maleta buscando una segunda juventud. 05:00 A pesar
de esa conversión ,la gente quería fiesta y la tuvo. Praise You, Weapon of Choice o el arreglado It's Just Won't Do, hicieron que los
presentes tuvieran un fin de fiesta a lo grande. 06:00 Como si de una aparición se tratase y a la par del encendido del alumbrado,
Mr. Norman comenzo a tirar de pelotazos en su versión original y dejo sus renovadas poses para hacer un cierre al mas puro estilo FAT BOY SLIM, desde los Rolling Stones hasta The White Stripes, pasando por Bon Jovi (Momentazo). Sesión con altibajos en la que eso si, el de Brighton se lo pasó de miedo, y el público salió deseando volver al año que viene.

Por: Nacho y Manuel Suárez.

Triangulo de Amor Bizarro - Año Santo


A pesar de los diversos cambios en los integrantes de la banda, la espina dorsal del proyecto Triángulo de Amor Bizarro se mantiene al frente. Isabel Cea (Voz y Bajo) y Rodrigo Caamaño (Voz y Guitarra) vuelven a hacernos caer en la Paranoia Lírica a la que nos tienen acostumbrados, en lo que es su segundo álbum de estudio, Año Santo. Con ese homenaje al año Xacobeo, el grupo gallego regresa al panorama nacional, tras el éxito cosechado con su álbum homónimo, y lo hace con un disco en el que a priori continúan con ese sonido ruidoso y sucio, y haciéndonos olvidar esos teclados infinitos de las dos joyas de la corona, ‘El Fantasma de la Transición’ y ‘El Himno de la Bala’. Quizás esto último sea debido a la incorporación de Óscar Vilariño a los teclados, pero con o sin teclados, la banda norteña nos vuelve a enchufar a sus letras y sobre todo a su contundencia musical tan bien conseguida.
9 canciones en las que nos obligan a rebobinar una y otra vez para escuchar frases como ‘si insistes, mejor te cortas las venas, que después yo lo limpio’ o ‘transfusión no es canibalismo’.

01 - De la monarquía a la criptocracia
02 - Amigos del género humano
03 - La malicia de las especies protegidas
04 - El radar al servicio de los magos
05 - Súper Castlevania IV
06 - Muchos blancos en todos los mapas
07 - El culto al cargo o cómo hacer llegar el objeto maravilloso
08 - El baile de los caídos
09 - Año Santo

El 7 y 8 de Mayo estarán en Madrid y Murcia respectivamente y para el 15 de Julio llevarán su directo al FIB Heineken de Benicassim.

Por: Manolo Suárez