Top 20 Nacional - El Primer Disco Era Mejor

Un año más,la Navidad trae las mismas cosas de siempre: Las luces de Felices Fiestas de El Corte Inglés con meses de antelación.Las cenas de navidad con el vino peleón calimochero de rigor.Los mensajes en cadena que nadie lee pero que todo el mundo envia.Rafael cantando villancicos.Y cómo no,las listas de mejores discos del año.

El Primer Disco Era Mejor no iba a ser una excepción,aunque hacer una cosa de éstas es tan trivial como elegir un número determinado para que te toque El Gordo.Está claro que aquí objetividad más bien poca.Lo que hay son los álbumes que más nos han enganchado éste año,sin distinción de género,y que bueno,ya que tenemos el blog pues los compartimos con el que le de por leerlo

Seguro que algun grupo se queda en el tintero,pero bueno,más o menos están todos los que deberían estar.Empezamos con la lista de grupos nacionales,que éste año ha tenido mucho y muy bueno.

Aprovecho de paso para deseraos Feliz Navidad a todos y daros las gracias por leer el blog.De verdad,muchísimas gracias.

Promesas Sonoras: Plastic Frostik Machine

El nombre de Plastic Frostik Machine comienza a sonar en el panorama musical granadino. No ha pasado un año desde que se fundara el grupo, y ya les ha dado tiempo para hacerse un nombre en la fértil escena granadina y ganar concursos como el Quiskilla Rock. El pasado 5 de diciembre estuvieron tocando en la famosa sala El Tren teloneando a We are Standard, y donde consiguieron demostrar su enorme valía en directo.

Sin tener aún EP en la calle, sus conciertos no dejan indiferente a nadie, gracias a una mezcla de pop-rock con ritmos discotequeros, con los que consiguieron arrancar a bailar a una sala con ambiente de domingo. Tablas en el escenario, frescura, y muchas ganas de pasarlo bien. No cabe duda de que si en el futuro siguen facturando canciones de la calidad de 'Highway',(que suena a auténtico hit) o 'Bye Bye', darán mucho que hablar.

"Crónicas: Ornamento y Delito presenta ''Rompecabezas de moda y perfección moral"@Sala Nasti 16-XII-2010



Amenazaban con ponerse de moda. Precedidos por Luís Brea, para alguna asistente despistada “el tío del Foto”, Ornamento y Delito cumplieron en directo las expectativas creadas con la publicación de su primer disco “oficial” Rompecabezas de Moda y Perfección Moral.

Los acordes de “La Policía”, tema más que apropiado para esa misión, sirvieron para que la banda ajustase y se ajustase lo máximo posible a los mínimos problemas de sonido irremediables en la caverna Nasti, seguidamente “Loca por ti” , la faceta más romántica del grupo, tal vez también la más pop, despertando ya algún “uhmmm” entre las primeras filas…Todo sonaba ya como debía cuando empezaron a rugir con “Madrid”, the hit (acabo de leer a un crítico decir que todavía no lo es “por falta de medios”, siempre lo mismo, mierda de ciudad).

Ya lo habían hecho, se creaba esa atmósfera mágica, funcionaba la conexión. En la mirada de Rober podía leerse claramente “está pasando, está sucediendo”…Empezaron a sentirse cómodos, a todos se nos olvidaba ya el hielo de afuera o de las distorsiones no deseadas al calor punkarra del tema que probablemente catapultará a la formación.

Best Coast - Crazy For You

''Un álbum repleto de melodías pop a cargo de la dulce voz de Betanhy Cosetino,envueltas en el ya clásico sonido lo-fi reverberizado deudor del indie noventero.''

Gran debut el la banda californiana Best Coast,gracias al cual han conseguido hacerse un hueco dentro del panorama internacional y de las listas de mejores discos del año con un álbum repleto de melodias pop a cargo de la dulce voz de Betanhy Cosetino,envueltas en el ya clásico sonido lo-fi reverberizado deudor del indie noventero.

¿Algo nuevo pues? Pues no,para que nos vamos a engañar,pero si hay algo que sí  les diferencia del resto de bandas es su honestidad.No sé muy bien por qué,pero todas las canciones de éste 'Crazy For You' tienen un algo que hace que me las crea de verdad,puede que por sus simples pero efectivas letras,por la aparente sinceridad con la que las cantao o quizás por la inocencia que transmiten todos los cortes del disco

Cuchillo - Duat

''Un viaje de poco menos de media hora,pero que concentra toda la intensidad sonora de la música de Cuchillo''

Ya habia ganas de hincarle el diente a éste nuevo EP de la banda barcelonesa Cuchillo.En el concierto al que pudimos asistir unos meses atrás en la sala Charada nos adelantaron un par de canciones,las cuales sonaron de muerte,dejándonos a todos con ganas de más.

Pues bien,en éste 'Duat',Cuchillo se aventuran en su vertiente más oscura y psicodélica,con la que consiguen llevarte a lugares lejanos y exóticos a base de improvisaciones y de la hipnótica voz de Israel Marco.Un viaje de poco menos de media hora,pero que concentra toda la intensidad sonora de la música de Cuchillo,única en su especie,y que es en directo donde logra alcanzar todo su clímax.

Intelligent Dance Music: Paul Kalkbrenner

Sin duda toca hablar de todo un referente en el mundo electrónico,clubbing,o como quieran llamarlo.En definitiva,toca hablar de un grande.

Este alemán de 33 años,ha mamado toda la cultura electrónica berlinesa a pesar de haber nacido en Leipzig, y de comenzar en el mundo de la música como trompetista.¿Su género?.Muchas veces es difícil encasillar a un productor, pero quizás en este caso se deje por imposible.Techno,Minimal, House,… todo eso queda lejos de Kalkbrenner.Desde que en 1994 empezara ofreciendo su'Live Act', poca gente se atrevía a definir esa música techno-atmosférica que brotaba de sus sintetizadores y controladoras.

Si algo tienen los productores que llegan a la electrónica como forma de experimentación,es eso,su afán por experimentar cosas nuevas,y por eso si nos tenemos que arriesgar a etiquetar al alemán, será bajo el subgénero IDM: Intelligent Dance Music. Techno, melodías, ambientes, pero sobre todo experimentación son algunos de las cosas que podemos asociar al IDM de Mr. Kalkbrenner.  

My Chemical Romance - Danger Days: The True Lives Of The Fabuluos Killjoys

''Temas que no cambiarán tu vida,pero que sin duda te harán disfrutar cada vez que pulses el play de tu equipo de música''

Se había especulado mucho acerca de la nueva dirección que habia tomado el grupo de New Jersey para la grabación de su próximo disco,donde por lo visto, a raíz de la versión del tema de Bob Dylan 'Desolation Row' que realizaron para la banda sonora de The Watchmen,habían decidido seguir en esa línea,dejando atrás rollos conceptuales y demás historias para lanzarse a grabar un disco de punk clásico como los de antes.

Finalmente la cosa no les convenció del todo,y justo cuando tenían el disco casi terminado decidieron empezar de nuevo,conservando el espíritu punk que querían transimitir al álbum,pero añadiendo lo que siempre han sido las señas de identidad de My Chemical Romance,como los estribillos melódicos de Gerard Way o los grandes solos de guitarra de Ray Toro.

Al Final del Camino

Nunca fui un gran aficionado del flamenco, nunca sentí que fuera una seña de identidad de mi nación, ni siquiera creía en “duendes”, de hecho jamás hubiera escuchado una canción flamenca de no ser por el maestro Morente.

Y aunque tal vez suene ventajista alabarle en estos momentos, creo que es mi deber rendir un pequeño homenaje a una de las personas que más ha cambiado mi manera de ver la música.

Con colaboraciones como las realizadas con Sonic Youth, Lagartija Nick o Los Planetas, Morente me hizo comprender que más allá de un estilo musical, de una representación étnica o cultural, el flamenco es un sentimiento que puede llevarse dentro y manifestarlo de muchas formas, ya seas un “cantaor” tradicional o un músico alternativo con las suficientes agallas.

Como de costumbre esta experimentación musical no fue bien recibida por ninguno de los dos bandos y recibió duras críticas por parte de los sectores  más conservadores del flamenco y por los críticos más puristas de la música alternativa o indie. En mi opinión son críticas cobardes, propias de personas con poca personalidad musical que no son capaces de ver más allá de lo ya establecido. La experimentación, la fusión, la unión de culturas y el encuentro de sentimientos análogos es el camino hacia la superación, la innovación y en definitiva hacia mejorar lo que ya tenemos. 

Entrevista a: Jesús Gallego (Cadena Ser)

“La música y el deporte son los dos grandes fenómenos de masas de nuestro tiempo y mezclan fabulosamente”

Más conocido en su faceta radiofónica,  descubrimos que Jesús Gallego,actualmente director de Ser Deportivos,es un amante incondicional de la música y que sabe unirla a la perfección con otra de sus pasiones, el deporte:

EPDEM: Bueno Jesús, la primera pregunta es obligada. Mucha gente que os sigue en Cadena Ser, sabe de tu afinidad al mundo del rock o del indie, pero... ¿Cuándo nace esa vena "alternativa"? Y lo más importante, ¿cuándo decides invertir parte del tiempo del programa en ponerte unos discos?

Jesús: Siempre me ha gustado el rock, pero la Eurocopa de Inglaterra 96, en pleno explosión de Oasis, Blur y otros grupos fue algo impactante. Un mes por allí viendo como esa música estaba presente en los estadios, en los medios, en la calle, ligada fabulosamente al fútbol fue algo que me sorprendió y creo que me marcó. Era una simbiosis fantástica y, desde entonces, yo intento provocarla en los programas que dirijo. 

Entrevista a: Blacanova

Tenemos la enorme suerte de entrevistar a una de las bandas nacionales revelación de éste año,los sevillanos Blacanova,que recientemente han publicado su debut homónimo gracias al cual están dando mucho que hablar y que muy amablemente han accedido a respondernos a unas cuantas preguntas.

Antes que nada, muchas gracias por la entrevista y nuestra más sincera enhorabuena por el disco. ¿Cómo creéis que está siendo la respuesta de la gente ante el álbum? ¿Ha cumplido vuestras expectativas?

En primer lugar, gracias a vosotros por el interés y la posibilidad de expresar nuestra opinión en vuestro blog. Estamos muy satisfechos con la acogida que está teniendo el LP, tanto del público en general como de distintos medios, aún nos sorprende encontrarnos por sorpresa reseñas en revistas, blogs e incluso emisoras de radio, por lo que consideramos colmadas nuestras expectativas al respecto.

Isobel Campbell & Mark Lanegan - Hawk

''Un álbum con un sabor añejo,de otra época,muy deudor del blues más clásico de gente como Muddy Waters o John Lee Hooker''

 

Mark Lanegan,pese a la fama que le precede de tipo duro y seco desde que saltara a la fama con los míticos Screaming Trees,no lo tiene que ser tanto,puesto que desde que se separaran no ha parado de colaborar  con otros artistas.

Primero con los Queens Of The Stone Ages,donde trabajó como miembro de pleno derecho en el mítico 'Songs for the Deaf' y en el también sobresaliente 'Lullabies to Paralyze'.Más tarde creó The Gutter Twins con su colega el que fuera cantante de los Afghan Wings, Gred Dulli,además de participiar y girar con The Twilight Singers y con el dúo de electrónica Soulsavers.

Lo dicho,que tan terrible no debe ser,porque por lo que se ve es uno de los artistas más solicitados de el mundo de la música.Ahora le toca el turno con Isobel Campbell,antiguo miembro de Belle & Sebastian,y con la que ya ha publicado dos discos anteriormente.El que ahora nos ocupa es éste 'Hawk',un álbum con un sabor añejo,de otra época,muy deudor del blues más clásico de gente como Muddy Waters o John Lee Hooker en temas como 'You Won´t Let Me Down Again' o 'Snake Song'.

Belle & Sebastian - Write About Love

''Grandes canciones de pop,donde las melodías son la principal protagonista de los temas''

Hacía tiempo que no se sabia nada de los escoceses Belle & Sebastian,desde que en 2006 publicasen lo que era hasta la fecha su último disco,'The Life Pursuit'.Pues bien,afortunadamente están de vuelta con un nuevo disco bajo el brazo,otro gran trabajo de los de Glasgow que esta vez han titulado 'Write About Love'.

Nada nuevo bajo el sol.Nada nuevo porque ya es sabido por todos de la habilidad que tienen Belle & Sebastian para componer grandes canciones de pop,donde las melodías son la principal protagonista de los temas,siempre bien acompañadas por una instrumentación tan acertada como minimalista,y es que pocos grupos hay como ellos que sepan encajar tan bien los arreglos.

3,2,1...Arranca el tiempo de confirmaciones¡¡¡

Y comienza de una manera muy contundente.Hace unas semanas el Primavera Sound se descolgaba con una primera tanda de confirmaciones brutal,donde figuran bandas como Fleet Foxes,Animal Collective,Pulp....Bueno,esto se esperaba,ya que viniendo del Primavera lo raro hubiera sido una tanda decepcionante.Lo que no esperaba tanto ha sido los cuatro primeros nombres que ha desvelado FIB:The Strokes,Arctic Monkeys,Portishead y Primal Scream.

No le tuvo que gustar nada a Vicente Poder que el año pasado no se agotasen los abonos,asi que este año no se ha andado con chiquitas y ha empezado la cosa a toda máquina.Esperemos que finalmente confeccionen un cartel del estilo de los de antes,porque por lo que a mi respecta,mientras siga pasando el mes de de Mayo entre libros y exámenes,el Primavera,por desgracia,sigue sin ser una opción.¡A quién se le ocurre poner un festival en medio de exámenes,bodas y comuniones,a quién!

Howe Gelb & Band of Gypsies - Alegrías

La idea es muy simple.Reunir en una misma habitación al genial Howe Gelb,el alma de Giand Sand,y a un conjunto de grandes músicos flamencos liderados por el también genial Raimundo Amador.No tuve la suerte de estar en el proceso de composición y grabación del álbum,pero me puedo imaginar cómo fue,el gran feelling que tuvo que haber entre estos dos grandes músicos,que no pudiendo entenderse mediante las palabras(ni uno habla inglés ni el otro español),lo hacen mediante la música,dando como resultado este notable 'Alegrias'.

La mezcla entre las delicadas guitarras flamencas de los músicos gitanos y la penetrante y susurrante voz de Howe Gelb encajan a la perfección en el disco,proporcionando cada uno lo mejor de si mismos.Los primeros,aportando sus punteos y arpegios,llenos de sentimiento y melancolía,con una muy buena sección rítimica.El segundo,con su grave y penetrante voz,gracias a la cual consigue aportar su toque personal a un estilo con el que no está tan familiarizado.

Un álbum muy recomedable y que es el remedio perfecto para hacer menos duros estos dias de invierno que nos quedan por delante.

Promesas Sonoras: Hey Baxter¡

Vuelve  Jesús A.Gutierrez,el mismo que se hiciera un nombre en la escena madrileña con su anterior proyecto de cantautor Shining Ship Lights,y vuelve con un nuevo grupo que lleva por nombre Hey Baxter¡,con la intención de dar rienda suelta a todas los temas que tenía compuestos y que necesitaban algo más que su guitarra acústica para conseguir toda la fuerza que necesitaban.

Rodeándose de gente de Autumn Comets,You Don´t Know Me y His Majesty King,aprovecha al máximo las posibilidades que ofrece el formato grupo,cuidando con mucho mimo los arreglos de canciones como 'My Treasure' o 'Many Years',que se sitúan un folk influenciado por artistas como Elliot Smith, Bon Iver o M.Ward y que le tienen que servir para ver el futuro con optimismo y poder sacar pecho por haber publicado un EP tan recomendable como éste 'She and Her Frozen Heart',el cual se puede descargar gratis desde aquí.

Homenaje a DJ Sideral

Cuatro años ha sido el tiempo que ha pasado hasta que se ha vuelto a cruzar en mi camino Aleix Vergeís, más conocido como Dj Sideral. Cuatro años desde ese fatídico 19 de Mayo de 2006 en el que fué hallado muerto en la cama de su domicilio.

Hablamos de uno de los encargados de difundir la escena electrónica de clubes en Barcelona junto a David Nicolau (An der Beat) y DJ Amable. Pero antes de darse a la vida de las cabinas, sus primeros contactos con la música fueron como cantante, guitarrista y compositor del grupo Peanut Pie, ganadores en 1994 del concurso de maquetas organizado por la revista "Rockdelux", y que gracias a ello pudieron grabar su disco homónimo en 1996. Formado por Aleix, Pedro Bonet, Albert Margelí y Eduardo Hernández a comienzos de los 90, Peanut Pie tenían como referente al movimiento Madchester que mezclaba el rock psicodélico, el indie y la música dance, y a bandas como los Stone Roses o los Charlatans.

Crónicas: Interpol@Palacio Vistalegre (13-XI-2010)

Y finalmente,para rematar éste gran fin de semana de directos,quedaba Interpol en su visita al ya temido Palacio Vistalegre.Parece mentira que una ciudad tan grande y con tanta actividad cultural como Madrid tenga que celebrar tantos conciertos en este lugar,donde el sonido que te puedes encontrar es una auténtica loteria.

Sonido que sufrieron los teloneros de lujo Surfer Blood,que pasaron sin pena ni gloria ante un Palacio en que se rozó el lleno y que no les hizo mucho caso.Presentaban su gran disco 'Astro Coast',y a pesar de que el álbum esté plagado de canciones redondas y que los de Florida se esforzaran bastante en dar un buen bolo,cuando tienes un sonido que es similar al que escuchas de fondo cuando te metes en el baño de una discoteca,poco se puede hacer.

Entrevista a: eMe DJ (2ºParte)

¿Cuántas actuaciones has tenido este año?¿Con cual te quedas?¿Por qué?

Pues he tenido bastantes bolos este año, pero mas en fiestas especiales,conciertos y festivales que en discotecas o clubs. Este año, en total de todo llevo casi 50 pinchadas (aunque en algunos clubs he repetido varias veces).

De este año, y hasta ahora de toda mi carrera destacaría la noche que abrí el escenario grande en el Sónar, antes de la banda AIR. Creo que  fué una de las mejores noches de mi vida, primero por que era en Galicia, segundo por que estaba arropada en todo momento por amigos de mi pueblo y de algunos más que vinieron de Madrid a verme, también estaba mi familia apoyandome en todo momento, y por que además...¡era el
Sónar! ¡Era un sueño estar ahí! Aunque tenía mucha presión y muchos nervios ese día lo disfruté muchísimo, conocí a gente estupenda, a artistas que admiraba, obtuve un reconocimiento que no esperaba, fué
mágico. Ese día con toda la emoción no pude dormirme hasta la noche siguiente.

¿Crees que ha sido este el mejor año en tu carrera?

Sin duda, hasta ahora sí. No solo por los bolos importantes, si no por todo lo que he aprendido en lo personal y profesional, por la gente que he conocido en este año, por las puertas que se han abierto y por que me he ido sentido mas cómoda pinchando, mas segura, estoy donde quiero estar.

Wavves - King Of The Beach

''Noise,Pop,Grunge...todo tiene cabida en esta explosiva mezcla llamada 'King of the Beach''

Si eres un amante del sonido de los 90,aquel que bandas como Pixies,Dinosaur Jr. o Nirvana popularizaron,vaya por delante que es muy probable que Wavves te gusten.Con su música realizan algo fácil y muy díficil a la vez.Fácil por que no se comen mucho la cabeza a la hora de pensar cómo sonar,ellos simplemente quieren tocar la música de sus ídolos músicales,la de aquellos grandes grupos que crearon la etiqueta 'alternativa' a finales de los 80.

Pero por otro lado muy muy díficil,ya que con tantas bandas intentado lo mismo,no es nada fácil destacar,y menos aún conseguir sonar original y con personalidad entre tanta competencia.Creo Wavves consiguen de algún modo ésto último,creando un disco muy compacto y entretenido,con canciones tan redondas como 'King Of The Beach','Linus Spacehead' o 'Take on the Word',y que logran que los 36 minutos que dura el disco se te pasen volando.

Noise,Pop,Grunge...todo tiene cabida en esta explosiva mezcla llamada 'King of the Beach'.Ya sólo falta que Nathan Williams se redima ante el público español en el Primavera Club,después de la que lió en la edición pasada del Primavera Sound(al dia siguiente reconoció públicamente que tenía un problema con el alcohol),y que su directo esté a la altura de la calidad de sus discos.De lo contrario sería una verdadera pena.

Entrevista a: eMe DJ

 ''Para mi es más complicado eso de ponerte delante de la gente y exponerte que seleccionar o mezclar la música.''

La actividad de eMe DJ en las últimas semanas está siendo cuanto menos frénetica.Aparte de las sesisones con las que normalmente suele deleitar a su público en discotecas como la Siroco o en la sala Pirandello en el Yes We Dance¡ Club,recientemente ha sido telonera nada más y nada menos que uno de los grupos que más de moda están en las Islas Británicas,Hurts,y hace poco estuvo cerrando la fiesta de los MTV Music Awards.Si a eso le sumamos que no hace mucho pinchó junto con David Guetta ante más de 15000 personas,todo indica a que ésta inquieta DJ se encuentra en su momento de máxima popularidad.

Es frecuente ver tu nombre en carteles de conciertos y de festivales de prestigio pero,¿Cómo fueron los comienzos de eMe DJ?

Profesionalmente, fueron en el Club Low, aunque antes había puesto música en fiestas  y bares desde los 15 años y alguna cosa en la radio. Pero prefiero hablar de mi comienzo como DJ cuando firmé un contrato con Low Club, que fué en 2006, ese año lo cambió todo. Los comienzos fueron muy divertidos y no me veía a mi misma donde estoy ahora, aunque sí soñaba con pinchar en el futuro, estaba muy ilusionada, quería pinchar siempre, donde fuera. Sigo teniendo la misma ilusión y ganas, pero el tiempo, la experiencia y sobre todo, la noche, hacen que acabes valorando mas unas cosas que otras, como la comodidad, la profesionalidad, la tranquilidad, etc. La primera vez que tuve una gran oportunidad fué en una fiesta que organizaba mi amigo Oscar Guimarey (Destrozonas BJs) en la sala Coppelia de Madrid en el 2005, fué tan bien que repetí cada fin de semana. Recuerdo aquello como una buena época. Después de eso ya vino Ochoymedio, Low y todo lo demás.

¿Cuáles son las tres canciones que nunca deberían faltar en una sesión perfecta?

No me gusta pensar en las canciones que pueden funcionar en una pista de baile por que tengo la teoría de que todo cambia, la gente nunca es la misma, el club, el ambiente, las modas y no sabes lo que te puedes encontrar a las 4 de la mañana ni el día que has tenido, por que emocionalmente también puede influir tu estado en una sesión. Sí que hay canciones que me gustan mucho, por ejemplo "Billie Jean" de Michael Jackson o "I want your soul" de Armand Van Helden, pero no siempre pueden encajar. Voy improvisando.

Crónicas: Vampire Weekend@La Riviera (12-XI-2010)

Sin duda que éste ha sido uno de los mejores fin de semana de conciertos en Madrid en lo que llevamos de año(que ya es mucho).El viernes era un dia en el que habia mucho donde elegir,mucho y bueno.The Walkmen,The Drums..En mi caso me decanté por Vampire Weekend,a quienes tenía muchas ganas de ver,ya que no habia podido asistir a sus últimas visita a la Península.

Antes de su actuación el grupo Jenny and Johnny amenizaron la espera con un buen ejercicio de power pop, deudor de grupos como The Posies o Nada Surf,y que ganaba muchos enteros gracias a la gran voz de la cantante (y actriz) Jenny Lewis,que parecía por momentos una Sheryl Crow con unos cuantos años menos.

A eso de las 9 y media salieron los americanos al escenario.Salieron a ganar,y lo hicieron por goleada.Con un crack como el cantante Ezra Koening sobre el escenario no podría ser de otra forma,derrochando en todo momento simpatía y buen rollo,y contagiándolo al resto del público.No se puede decir lo mismo de Rostam Batmanglij,que a pesar de que cumplió en la parte instrumental,se le vió indiferente y aburrido,llegando a bostezar en uno de los temas.

Crónicas: Black Rebel Motorcycle Club@La Riviera (10-XI-2010)

Conciertazo con mayúsculas el que ofrecieron los americanos el pasado miércoles 10 de noviembre en la sala “La Riviera”. Un espectáculo potente, efectivo y que confirma a Black Rebel Motorcycle Club como una de las bandas más en forma del momento.

Tan puntuales como directos, a las nueve en punto comenzaron a sonar los primeros ecos de guitarras sucias y distorsionadas que anunciaban la tormenta sonora que se cernía sobre los allí presentes, unos tres cuartos del aforo. Prescindiendo de teloneros, figura que a mi parecer es en ocasiones innecesaria, la silueta de los tres componentes del grupo se divisaba en la cima del escenario mientras “War Machine”, tema de su último álbum, se hacía paso y arrancaba la maquinaria necesaria para que el público no dejase de saltar en toda la noche. Un comienzo prometedor que terminó de estallar con la consecución de “Mama taught me better” y “Red Eyed and Tears”. La primera parte del concierto continuó en la misma línea, con un repertorio plagado de hits como “Berlín” o “Weapon of choice”, y terminó con el apoteósico “Whatever Happened To My Rock N Roll” tema con el que la sala se entregó al máximo.

Tras un breve parón, Peter Hayes y Robert Been volvieron a aparecer en el escenario interpretando “Promise” y “Shuffle Your Feet” en formato acústico, dos grandes temas que tal vez no terminaron de encajar bien en directo.

Promesas Sonoras: Modelo de Respuesta Polar

En las últimas semanas nos han estado llegando correos con maquetas,demos y EP's de bandas que están empezando,o incluso algunas con una trayectoria más larga,pero todas con la misma necesidad: La de llegar a más gente y que su música sea disfrutada por el mayor público posible.

'Promesas Sonoras' nace con esa intención,la de contribuir a la causa intentando dar publicidad a todas esos grupos en lo que buenamente podamos,para que puedan llegar a mucha más gente.Tampoco es que seamos la Monodosonoro ni mi querida Rockzone,pero todas formas también queremos aportar nuestro granito de arena.

El grupo con el que vamos a inaugurar la sección es 'Modelo de Respuesta Polar',que ha sido la primer grupo en lanzarse a enviarnos su trabajo.Son un grupo de Valencia,cuyo sonido encuentra sus coordenadas en grupos como sus paisanos La Habitación Roja o Nacho Vegas,y que,pese a que no llevan mucho tiempo juntos,ya cuentan con dos EP's que puedes descargarte de su myspace,para escuchar canciones tan recomendables como 'Canción de Culto' o 'Afinidad Inventada'.

The New Raemon - Epés Reunidos

''Las melodías pegadizas,las letras ingeniosas llenas de inteligencia y humor y la sensibilidad y el buen hacer de Ramón son de nuevo los protagonistas de éste trabajo''

El nivel de productividad que posee Ramón Rodríguez a la hora de componer es digna de admirar.En tan sólo dos años le ha dado tiempo para publicar dos grandes discos,como son 'A Propósito de Garfunkel' y 'La Dimensión Desconocida',y otros tres EP's ('La Invasión de los 'Ultracuerpos','Cuaresma' y 'Líneas Convergentes')

Ahora las canciones de estos últimos son los que tienen cabida en esta nueva recopilación llamada muy convenientemente 'Epés Reunidos',gracias a la cual podemos disfrutar de temas tan notables como 'Sucedáneos','Vale Por Todo Lo Bueno' o 'La Mesa Redonda' por decir algunos.Las melodías pegadizas,las letras ingeniosas llenas de inteligencia y humor y la sensibilidad y el buen hacer de Ramón son de nuevo los protagonistas de éste trabajo,nada nuevo por otra parte pero,cuando lo conocido es tan bueno,¿acaso eso es un problema?

Blacanova - Blacanova (2010)



''Tienen pinta de convertirse en un grupo de referencia en el muy corto plazo''

De la misma forma que Velázquez trataba de pintar el aire en sus obras o  Miguel Ángel intentaba vivificar sus esculturas, Blacanova convierte sonidos en ambientes que nos envuelven y transportan a universos musicales alejados del bullicio y los mundanales ruidos.

No nos engañemos, éste maravilloso grupo sevillano no ha inventado nada, los sonidos ambientales, hipnóticos, psicodélicos y ruidosos de los que hacen gala ya encumbraron a grandes grupos en el pasado como es el caso de Los Planetas, Mercromina o El Columpio Asesino en  nuestro país y a bandas míticas internacionales como My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain. Pero al César lo que es del César, Blacanova llega con su homónimo primer LP al nivel de cualquier banda consagrada. Canciones como 'Serie B', 'Debe ser' o 'Los Buenos Días' contienen letras minimalistas, con tintes oscuros que nos abstraen a mundos llenos de extraños personajes y difuminados paisajes.

XI Festival Panorámico Guadalajara. Entrevista con Agustín López Costa (Cuac Música) de la organización.

“El público siempre nos ha tratado de maravilla…es una de las razones por las que seguimos luchando para hacer un festival mejor cada año”

Durante estos días se celebra en Guadalajara el XI Festival Panorámico.  Todavía estás a tiempo de ver en directo a Fernando Alfaro o de bailar hasta el amanecer con Mendetz y Eme Dj, por poner un ejemplo, en la fiesta Qubo. Hemos charlado con Agustín López (Cuac Música)  desde hace 6 años responsable entre otros de reunir en el Panorámico una selección de artistas nacionales e internacionales y, lo que es más importante, dando cabida a grupos y dj’s de la propia Guadalajara.

¿En primer lugar, ¿quienes o qué están detrás del Festival Panorámico Guadalajara, cómo se compone la organización del festival?

El Panorámico está constituido por su director, Jordi Badel y luego diferentes colaboradores, asociaciones y empresas que ayudan a que el festival siga en pie. En mi caso Cuac Música es quien aporta sus recursos humanos para que el festival se lleve a cabo. El más importante apoyo económico es de la Junta de

¿Cómo se elabora el cartel? 

Continuamente estamos conociendo bandas nuevas y asistiendo a conciertos para ir buscando opciones. Es un trabajo constante, de leer una crítica en una revista especializada a asistir a un festival sea donde sea.

¿Procuráis cuidar el aspecto “local”? ¿Os sentís respaldados por los medios de comunicación de Guadalajara en cuanto a promoción?

El Panorámico no sería tal si no tuviese a sus artistas locales dentro de la programación. Siempre hay hueco para bandas y djs de Guadalajara.
En cuanto a los medios, siempre nos dan su apoyo. Sin duda es el evento de música más importante del año para la ciudad de Guadalajara.

¿Con qué dificultades os habéis encontrado a la hora de poner en marcha este evento en Guadalajara? ¿En qué punto crees que lo habéis tenido más fácil?

Hacer este festival tiene muchas complicaciones. Sobre todo a la hora de reunir fondos. Anteriormente el Ayuntamiento apoyaba realmente este festival, pero con el tiempo se ha ido diluyendo la relación. Todavía no entendemos las razones.

Top 5-Tito (Ke Kaña Disco-Bar,Presidente Club de Cine Alcarreño)

Alberto Sanz García,alías 'Tito',aparte de ser el presidente del Club Alcarreño de Cine,es una de las cabezas visibles del Ke Kaña,el mejor bar indie de la provincia de Guadalajara y uno de los mejores de España.

Con tantos festivales,conciertos y discos escuchados a sus espaldas,se hacía muy interesante conocer sus álbumes imprescindibles,por lo que le propusimos que realizase un top 5 de sus discos favoritos,tarea bastante dura sin duda.Éste ha sido el resultado:

"Es una completa locura y absoluta tortura hacer un Top 5 sobre los discos de tú vida, siempre salen discos y más discos que no puedes dejar fuera, te acuerdas de tal grupo que tanto te marcó en un momento dado, de este otro discazo que hicieron los que ahora son uno de tus grupos favoritos... tampoco he querido repetir bandas, pero, en realidad, cualquier disco de Oasis y de The Smashing Pumpkins (desde Gish hasta Adore, que además es uno de mis discos de cabecera que recupero de cuando en cuando) deberían aparecer sí o sí.

Repito, resulta realmente complicado, pero como en una lista de 5, solamente pueden entrar 5… ahí van":

1.    “Pleased to Meet You”  by James

Porque es el disco que me gustaría hacer si yo tuviera un grupo.

Once cortes de producción impecable, uno tras otro absolutamente magistrales con estructura elaborada, altísima composición, enorme intensidad instrumental y en los que Tim Booth da lo mejor de sí mismo como cantante demostrando que es uno de los mejores (el mejor?). Además no le faltan singles que podrían situarse entre las mejores canciones del pop británico. No le falta nada ni le sobra nada.

Kings Of Leon-Come Around Sundown

La verdad que cuando empecé a escuchar el nuevo álbum de los Kings Of Leon,lo hice con un poco de recelo.No sé,las vibraciones que tenia no eran buenas,ya que el 'Only By The Night',pese a no ser un mal disco,me decepcionó un poco,sobre todo con el cambio de sonido que tomaron respecto al notable 'Because of The Times'.

Pues bien,con 'Come Around Sundown',ni tan negro ni tan blanco.Ni tan malo como algunas críticas que he escuchado por ahi (vamos,que no se trata de un patinazo estilo 'Day&Age'),pero por otra parte no creo que los hermanos Folowill pasen a la historia por éste disco.

Pese a eso,la cosa no empieza nada mal con 'The End',un tema en la línea del sonido de los KOL de los dos últimos discos.Desarrollos más lentos,unas guitarras deudoras de The Edge,muy diferentes de las canciones con las que se dieron a conocer en 'Youth and Young Manhood'.Luego  continuan con el single 'Radioactive',que si bien al principio no me convencia del todo,me ha ido ganando con cada escucha.Hasta la mitad del álbum nos encontramos con canciones tan recomendables como 'Pyro' o 'The Immortals'.

El problema a partir de ahi es que,a excepción de 'My Money',los temas cada vez se van pareciendo más entre sí,entrando en un estado de monotonía que hace que al final escuchar el álbum entero se haga un pelín largo.De todas formas,creo que con 'Come Around Sundown' van a lograr mantener el estatus de banda llena estadios pero sin perder el respeto y admiración de sus fans de siempre,ése respeto que hace tiempo perdieron por ejemplo Brandon Flowers y compañia.

Ornamento y Delito: la belleza de lo auténtico

Ornamento y Delito es una banda que lleva ya tres trabajos autoeditados a sus espaldas y que en estos momentos acaban de fichar con Limbo Starr para sacar “Rompecabezas de moda y perfección moral”.Recientemente precedieron a Joaquín Pascual en un directo espectacular en el Teatro Lara de Madrid.

Para definirles su MySpace dice acertadamente que “no es un grupo de modernos y para modernos, pero que probablemente acaben poniéndose de moda”. Creo que nos encontramos en el momento justo antes de que eso se produzca gracias a la promoción que acarreará su reciente fichaje. Ahora es lógico desear que en ese proceso no se empañe la verdad que transmite el grupo.
Es cierto que Ornamento y Delito no son unos modernos al uso porque les falta esa impostura superficial (el “añadido inútil” del tratado arquitectónico de Adolf Loos de 1908 que da nombre a la banda), Ornamento y Delito tienen pose sí, pero es una pose demasiado bien asentada sobre, aunque suene paradójico, principios útiles de autenticidad. Es necesaria cierta pose para afirmar que en Madrid “sólo hay coches y puteros”.

El Casi Retorno de Daft-Punk

Pongámonos en situación. Hablamos de Tron: The Legacy, la segunda parte del film de 1982 llamado también Tron que se estranará el próximo 17 de Diciembre. Para el que no haya tenido el gusto de poder verla aún, fue una de las primeras películas producidas por grandes estudios de cine en usar la técnica de computación gráfica.

Resumiendo; ciencia ficción, realidad virtual, y cualquier "cyber-palabro" futurista encajaría en la descripción de la película. Y quiénes sino iban a ser los encargados de ponerle la B.S.O. a esta película más que los robots más famosos del planeta música: Daft Punk.

Actualmente el dúo parisino se encuentra editando su cuarto álbum de estudio, pero todavía no se conoce el nombre ni la fecha. De lo que si se tiene constancia es de la fecha elegida para el lanzamiento de su primer trabajo discográfico en los últimos cinco años, la banda sonora de Tron: Legacy, compuesta por ellos de principio a fin, y que verá la luz el próximo 22 de noviembre.

Para los más agnósticos (entre los que me incluía), se avecinaba un cambio de sonido adaptado para la gran pantalla. Pero nada más lejos de la realidad, ya que el Teaser (primer conjunto de imágenes que se publican de una película) nos deja las primeras joyitas de losrobots en un tema llamado "Derezzed" perfectamente adaptado para la pista de baile y que no hace otra cosa más que ponernos los dientes largos.

Autumn Comets-A perfect Trampoline Jump (2010)

Cada vez salen más grupos en España con una calidad que nada tienen que envidiar a los de fuera.Uno de estos casos es el Autumn Comets,que acaban de publicar con el sello 'Cuac¡ Música' su debut discográfico,'A Perfect Trampoline Jump',y del cual no sé si se trata o no de un buen salto de trampolín,pero desde luego es un gran salto para darse a conocer en el panorama nacional del indie español.

Argumentos y razones tienen para ello.Con una propuesta muy interesante y cuidada,su sonido es producto de un cúmulo de diferentes influencias y estilos.Desde el sonido noventero de Smashing Pumpkins y Pavement en 'My Perfect Trampoline Jump',a la intensidad instrumental de Mogwai y Explosions in the Sky en 'Deer' y 'Welcome Home',pasando por el folk de 'Useless' (tema en el que colabora Lourdes de Russian Red) o los ambientes planetarios de 'I Can't Solve Your Problems Anymore',logran crear un álbum muy compacto y variado,que engancha desde el primer segundo,y que termina con la épica instrumental de Sigur Rós en 'Everybody Knows The American Flag'.

También es de destacar la gran versión que es 'Paper Planes',tema de M.I.A.,la cual han logrado llevarla a su terreno y hacerla suya,y la aportación vocal de Micah P.Hinson en 'The Day After Tomorrow'.Un gran primer disco que les tiene que servir para colocarse en la primera división del indie español y que estarán tocando el dia 6 Noviembre en el Gabanna Bar de Alcalá de Henares y la semana siguiente en el Festival Qubo de Guadalajara,dos excelentes oportunidades que no se deben desaprovechar para disfrutar del talento de los madrileños Autumn Comets.

Concurso The Whip - Sal 1 Jueves Al Mes

Éste próximo jueves estarán Madrid The Whip en la sala Heineken con motivo de la fiesta que organiza mensualmente Intromúsica,los ya famosos 'Sal 1 Jueves Al mes'.Pues bien,si lo que quieren es que por lo menos una vez al menos vayamos el viernes al trabajo o a la universidad con una resaca del copón,lo están consiguiendo,ya que con carteles como el de dia 4 de Noviembre,no nos queda otra que acercarnos a  la Plaza España y dejarnos llevar por la fiesta que darán a buen seguro el cuarteto británico.

Y no sólo eso.Previamente les telonearán los valencianos Fuzzy White Casters,con el objetivo de ir caldeando el ambiente,ya que la noche promete ser larga,y es que después de ambos conciertos se pondrán a los platos de nuevo The Whip,haciendo doblete,Mendetz,que a buen seguro se sacarán de la manga una gran sesión,y ya para cerrar,el Dj residente Graham Thunder,siempre sinónimo de calidad.

Si no te lo quieres perder,El Primer Disco Era Mejor sortea 5 entradas gratis toda la noche entre todos los que respondan a la siguiente pregunta: ¿Cómo se titula el único disco publicado hasta la fecha por The Whip? Manda tus respuesta a elprimerdiscoeramejor@gmail.com ¡y no olvides poner vuestro nombre y apellido!

¡Nos Vemos!

Festival Permanente: noviembre 2010

Si hay algo que este año ayudó a sobrellevar la nostalgia que produce el adiós al verano, aunque hizo físicamente todavía más dura la entrada del otoño fue la espectacular agenda de conciertos con la que nos recibió la capital. El mes de octubre ha estado plagado de citas memorables como esas más de dos horas de éxtasis en La Riviera con Los Planetas el día 15 o, para concluir con el pasado, el recital de buen hacer original de Joaquín Pascual en el teatro Lara el sábado 22. Sin embargo, miremos hacia adelante ya que noviembre no va ser ni mucho menos. Si tu bolsillo te lo permite, prepárate para recibir el invierno al calor de un festival permanente.

La primera semana comienza con Crystal Castles que han elegido como tercer single de su último disco el temazo “Not in love” regrabándolo para el lanzamiento nada menos que con Robert Smith. Lástima que no les acompañe el martes 2 en la Riviera.

Poco después para iniciar el fin de semana y gracias a Intromúsica llegarán a la Sala Heineken los fabulosos The Whip.



El jueves 4, en el circuito de eventos gratuitos que nos han hecho salir más de un jueves al mes de lo debido el último año, podremos ver al grupo de Manchester. Una oportunidad para una noche de electro fresco, divertido. Además y, muy importante viendo cómo se presenta la temporada, oportunidad de hacerlo gratis. Ya puedes ir reservando tus entradas en la web de Intromúsica (http://www.salunjueveslames.com/) o, si quieres asegurarte de disfrutar cómodamente a The Whip, sigue atento a próximas entradas de El Primer Disco era mejor.

The Walkmen - Lisbon (2010)

'Lisbon' es el nuevo trabajo esperado de los americanos The Walkmen,una de las bandas preferidas de crítica y público,gracias a la calidad de discos como 'You & Me' de 2006 o su 'Bows & Arrows' de 2004.

En esta ocasión tampoco han decepcionado,y han seguido con la (buena) tónica de entregas enteriores,con canciones que recogen la herencia de los sesenta,de los grandes de aquella época como Bob Dylan o The Beatles,y que también se inspiran en influencias más cercanas,como Wilco o Giant Sand.

El resultado ha sido canciones como 'Juveniles',que nos da una idea de cómo va a ser el sonido del álbum.'Blue As Your Blood' con unos arreglos de viento muy interesantes,.Stranded',un homenaje a la música fronteriza  de grupos como Calexico,o la mejor del disco,'Angela Surf City',un tema que está llamado a convertirse en un clásico de la banda y en mi opinión,uno de los mejores de lo que llevamos de año.

Darle un par de escuchas,y 'Lisbon' os habrá enganchado por completo,y sin pedir permiso,se habrá instaurado en tu iPod.Y para rato.

Crónicas: Cuchillo@Sala Charada (23-10-10)

Ante una sala Charada que tuvo un aforo más que aceptable,estrenaban Cuchillo dos cosas: Por un lado,nuevo miembro en el grupo,que pasa ahora a ser un trio,y que sin duda le va a venir de lujo al directo de la banda en directo,ganando en matices y detalles gracias a los teclados y a las lineas de bajo,antes inexistentes.

Además,presentaban nuevo EP,como ya dijimos ayer,comenzado el concierto con una nueva canción del mismo,'Sombra y Mar',una jam psicodélica de 6 minutos,que sin duda sería la banda sonora perfecta para un hipotético viaje a traves del desierto.Con un buen sonido,consiguieron desplegar todas sus virtudes sobre el escenario,recreando a la perfección los temas de su disco debut,y dejando un buen sabor de boca con los nuevos.

Cuchillo - Cuchillo (2008)

Esta banda barcelonesa irrumpió con mucha fuerza en 2008 con su disco de debut homónimo 'Cuchillo'.Formado por Israel Marco y Daniel Dominguez,ellos dos sólitos se las apañanaron para lograr crear unas atmósferas que se encuentraban a medio camino entre el folk y el rock alternativo,y que gracias a ello lograron el reconocimiento de crítica y público,sitúandose el disco en muchas de las listas de los mejores álbums de ese año.

En canciones como 'It Will be ok','The House' o 'Summertime in Sweden' se intuye qué grupos han podido influir en Cuchillo,tales como unos Black Rebel Motorcycle Club,sobre todo su cara más acústica,Wilco,o la psicodelia de los setenta.

Influencias aparte,lo que si está claro es que han logrado crear un sonido único y personal,perfectamente reconocible,exprimiendo al máximo las posibilidades de voz,guitarra y batería.La faceta que más me gustan de ellos es cuando muestran su lado más oscuro y distorsionado,en temas como 'Come with me' o 'Sombra y Mar',canción que forma parte de su nuevo EP,titulado 'Duat',y que saldrá este mes de Noviembre.

MixTape Vol II

Descargar aqui

Post.....Rock....?

Nota:EPDEM a favor de la compra de cd's originales y de que bajen los precios de los mismos.



Aloud Music Ltd

Desde que en el año 2003 un grupo de amigos que compartian gustos y opiniones musicales se decidieran a crear Aloud Music Ltd,muchos han sido los grupos que han tenido la suerte de pasar por este pequeño gran sello.

Con una variedad estilística bastante amplia y variada,todas las bandas que forman Aloud Music,a pesar de muchas veces ser estilísticamente muy diferentes entre sí,tienen un denominador común: el de poseer un valor añadido a la hora de realizar su música,con unas personalidades muy características y,sobre todo y como bien dicen en su web,con una música muy honesta.

Tan honesta como la filosofía del sello que,siendo conscientes de lo complicado que resulta hoy en dia vender discos,apuestan por la distribución gratuita de los mismos a través de su web,y en caso que decidas comprarlos,eliminar el coste de los gastos de envio.Todo esto,unido a la enorme calidad sus formaciones,hace que Aloud Music sea uno de los sellos de referencia en España.

Este año han sido noticia gracias a dos grandes lanzamientos: Uno de ellos ha sido ell '(II)' de Toundra,un grupo de Post-Rock con influencias de Explosions in The Sky y Mogwai,y que sin duda es uno de los mejores trabajos nacionales de lo que llevamos de año,un gran disco en donde dan un giro de tuerca muy interesante al Post-Rock y que ha tenido su confirmación en el concierto dado en el BAM en la plaza Joan Coromines ante más de 1500 personas.

Avenged Sevenfold - Nightmare (2010)

Desde que en 2005 sacasen su gran 'City of Evil',Avenged Sevenfold no han parado de cosechar admiradores y detractores a partes iguales.Mientras los del segundo grupo se ahogan en sus propios prejuicios,los del primer grupo disfrutamos de la música de uno de los mejores grupos de metal de los últimos años.

Su última entrega se llama 'Nightmare',un trabajo que está tristemente influido por la muerte en diciembre de 2009 de su bateria y amigo de toda la vida The Rev.Como una retorcida profecía,el titulo del disco estaba ya decidido antes de este trágico hecho,y si ya de primeras el sonido del álbum iba a tener un tono más oscuro y sombrío que en anteriores entregas,el resultado final es un homenaje en todo regla a The Rev,donde su gran labor como batería y su espirítu impregnan cada uno de los cortes del álbum.,canciones una gran carga emocional donde Avenged Sevenfold descargan toda su rabia y talento.

Como siempre,Synyster Gates está sobresaliente en la guitarra,con unos solos que son una síntesis perfecta de técnica y melodia,y que le dan a las canciones ese valor añadido que otros grupos del estilo no poseen,y que junto con Zacky Vengeance,forman una de las mejores duplas guitarreras del momento.Por otro lado,M.Shadows también ha realizado un gran trabajo en la parte vocal,sacando el máximo provecho de sus dos vertientes,la gutural y la mélodica.

Yuksek

(By Manuel Suárez)Probablemente al hablar de este productor, remixer y DJ francés se nos venga a la cabeza el famoso anuncio de la marca gala, el cual se ha hecho más que famoso gracias al tema 'Tonight'.Lo cierto es que para Pierre-Alexandre Busson, más conocido como Yuksek, todo ha salido a pedir de boca desde que sacara su, de momento primer y único disco,'Away from the Sea' de 2009,ya que gracias a él ha logrado pasear sus teclados vintage y tabla de FX por todo el mundo,incendiando salas de conciertos, clubes y festivales.

Pero hay vida antes de 'Away from the sea'. Desde que a los 17 años abandonara los estudios para iniciar su aventura musical hasta el lanzamiento del álbum, Yuksek ha ido empapándose de variedad de estilos,ya sea pop,hip-hop,o inevitablemente de electrónica,para lograr su sello distintivo.El resultado: una mezcla de riffs post-punks,ritmo housero y melodías pegadizas que llevada a la pista se traduce en sugerencias tan dispares como Pixies, Scissor Sisters,Mirwais o Daft Punk.