Estamos en racha.Si ayer teniamos la suerte de escuchar algo de lo nuevo de Arcade Fire(yuhu¡),hoy podemos escuhar el nuevo single de Nothink,de su esperado nuevo álbum Hidden Seatlle,grabado en Seattle producido por Matt Bayles(Pearl Jam,Mastodon...).
Este nuevo single nos deja más tranquilos,sabiendo que el disco va a ser todo lo bueno que ésperabamos.Llevo todo el día con el estribillo en la cabeza.Se nota que han crecido como grupo,y que la influencia de grupos como Biffy Clyro Foo Fighters es cada vez más presente.Y el sonido...no soy un experto en el tema de diferenciar unas producciones de otras,pero se nota que es diferente,más potente,más directo por decirlo de alguna manera.
Se acabó.Ya no habrá más miércoles con Lost.Finalmente,la serie más exitosa de los últimos tiempos ha llegado a su fin.Aquí normalmente escribo de música,pero es inevitable no hablar del final de una de las mejores series de la historia,y que,como todo fenómeno mediático,ha generado mucha polémica con su final.Muchos dicen que ha sido obra de unos genios,y otros,una farsa.
Intenté pegarme el madrugón para verlo en directo,pero ahí se quedó,en el intento.Y sí,me pareció enorme el final.A mi SI me ha gustado.Es difícil terminar una serie en la que,durante 6 años,has ido creando y creando nuevos misterios,a cada cuál más pintoresco,pero creo que lo han hecho bastante.Y a la gente que no le haya gustado...con el perdón de las damas...que la chupen...que la sigan chupando.
Escribo para reivindicar este disco que tan injustamente ha sido criticado (yo incluido).Parece como si antes del lanzamiento del mismo ya estuviéramos con la mentalidad de que no nos iba a gustar,que Placebo ya no es lo que eran,que el Brian Molko es un hijo de una hiena,de que iba a ser un mal disco...
Está claro que va a ser (muy)difícil que vuelvan a repetir un disco tan bueno y redondo como el 'Black Market Music',o que nos vuelvan a sorprender con un nuevo sonido como hicieron en 'Sleeping With Ghosts',pero eso no quita que tanto el Meds o éste Battle for the Sun sean malos álbumes.
¿Por qué son malos discos? Ya le gustaría a muchos grupos tener en un mismo disco canciones tan buenas como 'The Never Ending-Why','Bright Lights','Battle for the Sun,'For whats its Worth','Ashtray Heart'...Creo que Battle For The Sun tiene suficientes argumentos y virtudes como para que desde la primera hasta la última canción te enganches al disco y quieras volver a escucharlo.
Muchas veces encumbramos a grupos noveles que debutan con discos con un par de singles buenos,y damos de lado a otros que llevan más tiempo con nosotros,por no estar de moda,o porque pensamos que se les ha pasado el arroz.
¿Quién no ha levantado la mano en un concierto en forma de cuernos agitando la cabeza? Pues esto y muchas otras cosas mas se las debemos al ahora legendario Ronnie James Dio.
Su llama se apagó el pasado Domingo pero su leyenda perdurará en todos los seguidores del heavy metal y de la música en general.
A las 14 años cogió por primera vez un bajo y formó parte de grupos como Red Caps o Ronnie and the Prophets (del cual también era vocalista), haciendo un sonido cercano al Rythm & Blues y al Rock & Roll. Pero la fama le llegaría con Elf (no era de extrañar el nombre ya que Dio era el más alto y apenas llegaba al 1´60 de estatura).
En 1972 sacaron su primer disco producido por Roger Glover e Ian Paice de Deep Purple, a los que en ese mismo año acompañaron de gira por Europa. El guitarrista Ritchie Blackmore decide formar Rainbow, que en un principio seria un proyecto sin giras junto a los miembros de Elf, pero tras separarse de Deep Purple por discrepancias musicales, decidió dedicarse a ello íntegramente. En 1975 publicaron su primer disco 'Ritchie Blackmore´s Rainbow' que incluía temazos de la talla de 'Man on the Silver Mountain'.
Dio grabo con Rainbow los dos siguientes disco de estudio 'Rainbow Rising' (1976) y 'Long Live Rock & Roll' (1978) y un directo en 1977. En esta etapa nos dejaron canciones como la épica 'Stargazer', 'Kill the King' o el 'himno Long Live Rock & Roll'. Tras su etapa en Rainbow, Dio marchó a Black Sabbath,donde buscaban vocalista tras la marcha en solitario (e ida de olla) de Ozzy Osbourne.
En 1980 grabo el que seria uno de los discos imprescindibles en la historia del heavy metal: 'Heaven & Hell', con temazos míticos como el que da nombre al disco, 'Neon Knights' o 'Children of the Sea'. Tras este vendrían 'The Mob Rules'(1981) y el directo 'Live Evil' del 82.
Tras este último disco, Dio emprendió su carrera en solitario junto al entonces batería de Black Sabbath, Vinny Appice y con músicos de la talla de Vivian Campbell (ex Sweet Savage) y Jimmy Bain (ex Rainbow). En 1983 publicaron Holy Diver con temas como Rainbow in the Dark. En Solitario, Dio publicó otros 9 álbumes y 3 directos siendo el ultimo de 2006. De ésta etapa salieron temas como 'Holy Diver', 'We Rock, Stand up And Shout' o 'The Last in Line'. En 2007 Dio se juntó con sus compañeros de Black Sabbath de la época del Heaven and Hell,y bajo este nombre hicieron una gira.
Debido al éxito generado,sacaron el disco 'The Devil You Know' en 2009 con temas nuevos Como curiosidad, decir que en 1985 Dio encabezó un proyecto llamado Hear n´Aid con el cual sacaron el single We re Stars con la participación de musicos de la talla de Rob Halford, Yngwie Malmsteen o Kevin DuBrow y que en 1992, grabo el disco Dehumanizer de nuevo con Black Sabbath y su compañero Vinny Appice.
El pasado Domingo llegaba a los medios la noticia del fallecimiento de Dio tras una larga lucha contra el cáncer. Pero su leyenda seguirá viva para siempre y en algun lugar Dio hará de vocalista de una banda formada por Jimmy Hendrix, John Bonham y Cliff Burton.
Cada vez que un Arco Iris aparezca entre tinieblas recordaremos que la leyenda de Dio sigue viva para siempre.
Como curiosidad,su colaboración con el famoso actor Jack Black.
Volvían los hijos pródigos a su casa, o mejor dicho, es que nunca se fueron. La premonición del recinto para mucha gente del público quedo en acierto al comprobarse la limitación de una acústica que deja mucho que desear, ese intento de plaza de toros quedó en desastre al organizar un festival de este calibre.Ya lo adelantaba Jota unos días antes: “En Barcelona sienten gran aprecio por el arte andaluz y nos llevan a tocar al Palau de la Música, aquí en Granada, sin embargo, parece que no hay otro sitio donde tocar excepto en esa barbaridad arquitectónica producto de la corrupción urbanística”.
Pero vayamos por partes, y a lo que nos interesa de verdad. Lo bueno de ver a Los Planetas en su lugar de origen, es que sabes, a no ser que toquen a altas horas de la madrugada, es que tienen el deber moral (y la vergüenza) de dar todo lo que tengan dentro de su alma, añadió un plus ver como Sierra Nevada los miraba frente a frente. Abrieron, como será costumbre en toda la gira de Una Ópera Egipcia con la Llave de Oro. Cuando aún entrábamos en calor y caían canciones del nuevo disco nos deleitaron con Rey Sombra(Super8) canción que vienen tocando desde el SOS y Vilagarcía de Arousa; para todos aquellos romanticistas del primer disco, que les llegó como un regalo del cielo. Bastante gente demanda este tipo de canciones “perdidas”, pero a veces ralla lo incomprensible, puesto que si tocaran todas y cada una de las canciones de su extensa carrera, no habría días en el calendario. Otro regalito para el público fue El Golpe de Gracia(Contra la ley de la Gravedad) canción mítica que sorprendió a propios y extraños. Con respecto al grupo, y aunque siga siendo costumbre, cabe destacar a un Erik soberbio con la batería, pero en este caso, me gustaría hacer mención especial, al nuevo bajista del grupo: Julián, el cuál era su bautismo de sangre en Granada con Los Planetas y rayó a un nivel espectacular.
Grande en sus aportaciones y con mucha más vida que el resto de sus antecesores en el puesto, no es descabellado decir a estas alturas que encaja a la maravilla con ese aspecto sobrio y ténebre en el escenario, sin duda, con su incorporación ha ganado en calidad el grupo granadino. J pudimos verlo con una nueva Gibson que hizo las delicias de los más fervientes seguidores y dejó a un lado la telecaster que le acompañaba en sus anteriores conciertos. Con un sonido mucho más envolvente con la nueva guitarra pudo verse un poco más cómodo ahí arriba.
Y de nuevo se reivindicó cuando saltó La Bienquerida al escenario (como era de esperar) al decir en unas palabras entrecortadas “ella si que es un monumento”. La verdad, nos sorprendieron gratamente con un No sé Como te Atreves mucho más largo y psicodélico que la versión del disco, con un Florent capaz de hacer sangrar la guitarra hasta límites insospechados. Y sin darnos cuenta llegamos casi al final, J, en una conexión con el público palpable, dejó sus recaditos a Emilio Botín y compañía y casi como un funcionario, reclamó ese 5% perdido con (Devuélveme la pasta). Acto seguido, aunque todos esperábamos una Caja del Diablo que cerraría un concierto bastante completo, debemos de quitarnos el sombrero con “Los Poetas”, así bajaron el telón Los Planetas, con unos versos del Corán y la batería de Erik en vez de los sintetizadores de Banin. Ya os podéis imaginar, casi 10 minutos mágicos donde todos pudieron disfrutar a su antojo.
Y con este sabor, que sólo ellos pueden dejarte después de casi 1h y 20 min. me marché con la sonrisa cómplice de alguien que sabe que Los Planetas, aunque muchos así no lo quieran, demuestran que no tienen techo, y seguirán reinventándose cuantas veces así lo encuentren necesario
El tracklist fue el siguiente:
-La llave de oro -Soy un pobre granaino -Alegrías del incendio -Te mereces una corona de estrellas -Rey sombra -Entre las flores del campo -Si me diste la espalda -Reunión en la cumbre -Si estaba loco por ti -Ya no me asomo a la reja -Nunca me entero de nada -El golpe de gracia -Señora de las alturas -No sé como te atreves -Cancion del fin del mundo -El artista madridista -Romance de Juan Osuna -Devuelveme la pasta -Los poetas
